文博会杂感--2
<p> 文博会杂感---2</p>
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<p> 前几天晚上,闲来无事打开电视,正巧是文博会的开幕式重播,我打开的晚,只看见了一个尾巴。印象最深的还是文博会的全名“北京第五届国际文化创意产业博览会”。这几个词单看的意思,大家都能够明白,可连在一起,把意思串起来一想,怎么咂摸,怎么觉得特别的有点意思。</p>
<p> 第二天,碰见几个朋友,也就提起了文博会,一个说像个国际倒爷杂货铺,一个说像中外乡村自由市场。这两句话,也还是有道理能和文博会的主题相吻合,一是中外杂陈,一是文化产业。一些了。我上篇文字是基于文化博览会发表的看法,而不是基于“文化创意产业博览”这个思路进行理解的,今天再重新提高认识。</p>
<p> 一 文化能够成为产业吗?</p>
<p> 现在,中国最见成效的产业化浪潮,可能就是教育产业化。如果从学校的经营模式上讲,可以考虑为生产,为科研,提供更为坚实院校资源,甚至可以为社会的各种课题,提供合理的有偿服务,但这就是所谓教育产业化的全部吗?可能不是,教育产业化的大头,还是把整个教育作为一个产业,进行赚钱经营。稍微有点政经常识的人都知道,产品只有投放市场参与获取利润成为了商品的时候,产品—产业才有可能生存、发展。否则,产品、产业是一天也不可能存活的。那么可不可以问,既然如此为什么不敢作敢为的叫做教育商业化呢?我想可能稍微有点社会人知识的都知道,如果连教育我们的孩子,都变成了商品行为,哪还有什么不能够成为商品呢?我没出过国,我听说外国有私立大学,也有国立大学,但有没有教育商业化(产业化)的指导思路,还真不清楚,就是我们一直没正眼看的朝鲜,据说教育都是国家出钱,至于医疗卫生,就更是中国人红了眼的事了。</p>
<p> 我没多少文化,但还是知道,教育,文化和政治似乎都应该属于上层建筑范畴,那么教育和文化都可以产业化,都可以作为商品换取剩余价值,那么政治自然也可以按斤论两批发零售倒买倒卖啦!</p>
<p> 教育产业化的现实已经摆在了我们的面前,我的儿子已经不用再花钱受教育,孙子的事,以后没准又有运动还得变,可现在要搞文化产业化,则受众是不分年龄岁数的,您想“有”文化吗?那您就得花钱了,因为文化在中国已经产业化,已经是商品了,万般皆下品,惟有读书高,这只能是谁也说不准对错的过时烟云了。</p>
<p> 二 创意能够博览吗?</p>
<p> 我在图书大厦经常见到各路大师在这里讲授各种秘笈真传,除却张悟本一类的养生保健,更多的是炒股投资,听课的人巫漾巫漾的,不在于中国话还说不利索,也不知道听得懂听不懂这么深奥的理论,关键是有一颗想听完课就马上能发大财的心。而讲课的老师,或是因为自己出了书,所以要玩命的鼓吹,或是出版商,炒作系列,借鸡下蛋,我有时在想,讲课的人把炒股投资说的反手易掌,为什么他们自己还不干脆直接投资,上这来鼓噪什么呢?我也见到过所谓确切的标版自己是卖创意的,胆敢如此说出口的,也是屈指可数。我是搞企业策划的,也给人家上过诸如CI 一类的课,说实话,这几位卖创意的,一些创意思路确有参考学习的可能性,但要是作一件事(一个企业,一件作品)想真正做成做对的话,只能是自己的孩子自己生,实践出真知,而绝不可能由一个卖万金油的人,给你一字真传,你就能横行天下满世界捡钱的。</p>
<p> 至于创意能不能卖,能卖,文化人也得养家糊口,但这绝不等于给卖假药的人一个兜售平台。我是做平面设计的,吃过很多次的亏,如果你把创意先给了厂家,人家取其精华,然后推三阻四,谈判破裂,而人家把你的创意骗走了,另请低廉。那您也许会说,先签合同再露创意呀,开玩笑吧,商家是见了真佛还不见得下跪呢,而没见到你的东西就和你签合同,这只证明你还没在这个圈里混过饭吃。</p>
<p> 那么,还会有人问,怎么这个展会还有人在那里签署什么这类的合同呢?这有可能是意向议定书,而真正签订合同的,绝对大部分是艺术商品代卖,或是来料加工,订款加盟,绝不可能卖家把自己的独家秘诀一清二楚的摆在桌面上,任人挑选购买,这纯属是根本不懂得艺术商品运作的人的胡言乱语。除非是版权合作这种特例,一个完整的创意,形成整体产品----书写出来了,已经是产品了,出版商买,这就可能是商品了。而艺术创意完全是无形的东西,你能够说在天安门大红灯笼里换上LID灯,就是您一家的独门创意吗?别人要是真使用这个方法了,你能有专利保护吗?所以,文化创意,只能是既成产品来承载展示,而只是美妙幻想的主观臆想,别说能不能形成产品(商品)还两说着,就是您这创意完美无缺,弱弱的问一句,你这个创意注册保护知识产权了吗?</p>
<p> 三 北京的国际展会,北京的要素是什么?</p>
<p> 根据一般的常识,地方名称打头的肯定地方政府运作,而国家打头的一般是国家运作。这次文博会,北京打头,虽然是国际博览会,估计还是北京市自己弄的事。</p>
<p> 北京办展会,并不是说只能宣传北京的东西,尤其是国际展会,自然要有国际水准的参与。可既然是北京市的主办(或承办),尤其又是在你的一亩三分地上,国际的,外地省市的,人家说什么摆什么,您可以多尊重人家的意见,而北京的事,您自己可得说明白喽。</p>
<p> 北京文化是什么,历届北京的政府可能都有自己的既定目标,京官难做,北京的文化风格历来就是皇家文化与平民文化的结合体,现在依然是首都文化与市民文化的结合体。这既是一个难题,又是一个特色。关键在于运做这件事的人,是想当官,还是想做事,是想邀功,还是想利民----当官不为民做主,不如回家卖红薯。</p>
<p> 我一说北京,就说胡同,胡同到了这种地步,难道真是华国锋江泽民亲手批示的吗?也许是,也许还真不是。就拿前一阵甚嚣尘上的郭德纲事件,北京市用了多少公开或不公开的办法规定,弄出了当的那种效果,我当时就写了一篇文字(http://zhutianchun.blshe.《七日谈》---从占绿地到高干街),现在看来还真有点被我这个经历过无产阶级文化大革命洗礼的知青给说中。至于说中什么?我也不得瑟了,但是,这件事的成因在哪里?当时的北京市政府决策的动因是什么?当时这样做的拍板人是谁,当时又有谁对这种决策采取了什么样的态度,难道政府决策公开,这么个不甚影响和谐的区区小事,不能够大度一些,请市民百姓参与评说,引以为戒吗?不能,不可能!那么,跟着就会有北京国际文化创意产业博览会这样的事情接踵而来。我这时想到,三国火烧赤壁曹操惨败吴蜀之后说了句:要是郭嘉还活着。。。。。。当时所有幕僚无地自容,联想郭德纲这件事的始末,决策人是否也要对参与此事的幕僚高参来这么几句呀。 </p>
<p>北京的文化是什么,文博会有一点内容,但是上篇文字我已经讲过,胡同作为北京换取世界青睐的砝码,已经实在难以为继了。这一阵也接触了一些民间的为老北京文化奔走挣扎的朋友,他们都在说,宣传北京文化只是个由头,连老北京都快给拆没了,皮之不存毛将焉附。而这些自己勉强搞得展览室(不敢称馆),其实正是这些官商勾结之徒的眼中钉肉中刺,您想借他们手中的权力,宣传一点真正的北京文化,那不是与虎谋皮白日做梦吗? </p>
<p> 四 为什么这个展会弄得如此张扬。</p>
<p> 这次文博会,已经是第五届了,这次搞得动静可能是最大的,不是乌鸦嘴,谁爬得最高,谁摔得最狠。相近内容的展会,年初农展馆有个农产品交易会,前一阵农展馆又有个老字号展览会,至于各个区县非物质文化遗产的展会,和东西两个城区合并之后都有一些相类似的活动,纵观起来,数这个文博会“卖创意”最为凸显。但是真正在人们心目中的文化事件,数郭德纲与三俗的事件,在人们心里震动的最大。为什么起劲鼓吹的东西,反而老百姓不买账,而动用行政干预做的事,老百姓也没看好呢?筹划拍板者想过吗?对事不对人,可做一天和尚撞一天钟呀,您连钟都敲不响,还当这个和尚干嘛呀?</p>
<p> 是京官难做,看看北京城至今被圈起来的空白之地,最显眼的我不说,谁心里都明白。而现在鼓吹什么文化创意产业化,可能也不是区区北京市府就能掀起波澜的。看到文博会多一半都是卖游戏光盘的,我想,难道文化的出路仅仅是卖光盘吗?我特意看了中央台的儿童栏目的动画,简直不可想象,这是中国文化吗?这是我的孙子应该接受的初始教育吗?没有中国元素,没有起码道德标准,或是信口开合胡编乱造,或是外来文化猴戴帽冠,我记得我小的时候,就连看神笔马良的故事,老师都讲,主要学习马良认真作画,为老百姓和地主申冤出力,而不是说马良的笔就可以无中生有,空想事成。可现在,央视的节目充斥着这样的卡通节目,能说这就是中国现阶段的先进文化吗?我不玩游戏,但我听说有一个偷菜的游戏,很多成年人也乐此不疲,我真不知道,把偷东西都当成了乐趣,这难道还不叫世风日下吗。我记得有一本书叫做《好莱坞的女人们》其中就说,有的好莱坞富婆,就爱在超市偷点东西,享受那种偷东西时的忐忑心里,其实完全不是买不起,而是一种变态,美国作者当时就批判了这种社会的扭曲,可现在中国人以偷菜为游戏,除了说明玩的人有毛病,也说明了游戏软件开发商的道德标准良心良知完全被狗吃了。话说回来,看看文博会近一半的摊位,都是卖软件的,可能这类软件内容比偷菜更为有之过而无不及,所以目的卑劣必然是手段的卑劣,开发软件游戏的人,为了赚钱,内容可以全然不顾伦理道德,而这种开发行为,可以完全是一种个人的“创意产业”不用多少资本投入,没有硬件产品制作,只是有一个为了赚钱而生发的“创意”就足够了。而内容的审核究竟如何管理,看看文博会就明白了。现在的文博会已经像这种文化垃圾偷情媚眼,甚至还如此兴师动众的搭建平台,真不知道中国的文化仅仅是几个胡说八道的游戏软件就可以称之为国际文化博览水准代表吗?这不应该全记在北京的账上,全中国,全展会,有多少这样的事---把游戏软件作为中国(地区)文化的产业开发而不遗余力,这种事使得这届文化博会如此的张扬,除了有我们不知道看不见的原因,这种急功近利,把说山瞎侃的一片软件,开发成自己执政期间文化产业的盈利砝码,已经是众多地区的流行通病,这也是央视一类的中央宣传机构领引弘扬的必然结果。</p>
<p> 哪得渠水清如许,唯有源头活水来。文化的繁荣,既要有来源,又要有出路。但是文化的繁荣,绝不是靠扎钱瞎侃的“创意”来糊弄视听,而是需要呕心沥血的“创作”来构筑打建。文化不是商品,您不能说来半只大剧院味儿的图兰朵,再饶八两歌颂型相声吧?精神文化不可能产业化批量生产,这届文博会的这种笑话,也许会在中国改革开放30年之后的文化发展史上,留下又一个令人耻笑的话柄。</p><br/><br/><br/><br/><br/><br/><br/><br/><br/><br/><br/> <br/><br/><br/><br/><br/><br/><br/><br/><br/><br/> -3<br/><br/><br/><br/><br/>
文博会杂感--3
<p> 文博会杂感--3</p>
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<p> 这次文博会,其实除了闹哄哄的创意交易之外,还有三件正事,版权交易,摄影话题访谈,影展。这三项的确切名字我没弄明白,这也恰恰说明,这三种事,离我这种发烧友,距离还很远。我觉得自己所说的下面的话,只代表我个人,但也可以说明,摄影发烧友对这类事情的真实看法。肯定是偏见,只作参考。</p>
<p> 一 摄影话题访谈。</p>
<p> 我想这个话题轻松一点,我没学过什么理论,所以只能用毛泽东思想做为我的理论基础,也算是活学活用吧。</p>
<p> 1 “没有革命的理论,就没有革命的行动”。我个人觉得现在摄影理论依然是面临着这两个问题,一个是发展提高,一个是普及传播。发展提高,自然不是我所能提及的问题,就普及传播,谈一点最基层摄影发烧友的感受。</p>
<p>现在从发烧友的角度来接受摄影理论的业余教育,可以通过报纸刊物这个渠道。从我接触到的这些文章,如果真能认真学习的话,至少也弄明白大部分问题,但是,这部分的开支,也不是小数,能够订阅报刊的发烧友,可能不在多数。理论图书这一块,就很少了,占摄影类图书比重很小,而理论书教材又占了其中一定比例,象新的理论图书,我还比较关注,真是廖若星辰。至于互联网,资料太碎,不成系统。这就提出一个问题,就是如何把普及传播摄影理论的事情作实!正巧这两天,见了两个会(也都见到了鲍昆先生)也许能说明自己的观点。</p>
<p> 文博会举办的研讨会,是官办,最高层次,但是真正基层发烧友参会的有没有还另说,(以发邀请函之外计算)。可能访谈讲的都是摄影真经,但是曲高和寡,真正能够给摄影发烧友什么启迪,可能现在有关的文字消息有没有我都不知道(可能有报道)这还算是真正谈摄影的实事。再就是在798 那日松先生的沙龙里,有一个精英作品的发布会,事前我并不知道,因为我觉得那里是我去798必须去的地方,那里给我一种真正摄影的感觉。等我进去之后,看了一圈展览,可以讲没有完全看懂,但是我知道,既然是艺术,就要给有个性的人,一个展示的空间-----而这确实比举办文博会还难。等我出来之后,我又在想,真正有才华的人,都在玩个性,都在玩自我了,那对这些发烧友谁搭一把手呢?发烧友什么时候能够真正的迈进艺术的神圣殿堂呢?这不能怨任何人,只怨你为什么要死钻摄影这一根筋!</p>
<p> 2 “支部建在连上”。现在可以讲,摄影是所有艺术门类最容易迈过的门槛,甚至比卡拉OK更容易让人感到自己已经“艺术”了。但是可以讲,摄影是现在最不讲求基本功,最不讲求理论学习的一种狂热.我说的不是专业人员不讲求基本功理论探讨,而是如何对于整体的摄影.如果真是把摄影的行为,作为所有参与的人,都视为自己的同学,或者是同志.我想,我们决不可以坐视这么多的摄影发烧友,既想学好摄影,又不懂得摄影的现实,自己不感到一种责任吗?可以讲:虽然摄影发烧友以各种形式出现,我个人以为,最值得重视的似乎应该是摄影网站,.网站就是一个支部,如果我们这些曾经经历过四月影会的前辈,你们想想,可能您们比现在的这些网站网友更有思想追求,但艺术水准,也可能只是一种群众水平,正因为这种对于摄影的交流围系,使得团结在一起的一些人,终于大浪淘沙,造就了中国摄影史上光辉的一页.可现在,网站这种最基本最原始的社会群体形式,几乎被摄影协会,摄影精英,摄影教育所视而不见,如果说,影协僵化了,或者怕重新洗牌,那么这些摄影精英,也可以考虑自己,是如何发展到现在这种结果的.不说全国,假设就在北京,搞一个摄影网站掌柜子或斑竹的摄影网站(大旗原如此,博联社也有所借鉴)真正由想把中国摄影搞上去的有识之士,坚持作下去,作正规一点,作系统一点,作认真一点,我想这未尝不是一种有的放矢的举措.这种系统精英网站成功的很多,为什么无人去做,我想也许是怕丢官,也许是怕丢名,其实,真正的对于摄影形成共识,不仅是理论上的说教,更在于脚踏实地的从最基本的事情做起.</p>
<p> 3 '教育为无产阶级政治服务,教育必须与生产劳动相结合".摄影为无产阶级政治服务,这是我们的基本国策,我们适者生存吧.而摄影必须与生产劳动相结合.我们也不必缘木求鱼.生产劳动,我意就是指最基层的人.最原始的生活状态及认识理解生活.那么,如果我们的摄影(包括摄影理论)如果想存在发展,一是要服务政治,一个就是要从最基层的人,最基本的生活生存、生产需要,找寻课题,才具有更大的可能基数.譬如讲,这次我听会,讲的是,摄影艺术品市场的话题.,如果说,跟世界接轨,或者说中国摄影发展的前瞻性,这都是非常必要课题.但是,现在占中国摄影人数最大比例的摄影发烧友,最关注的是这个话题吗?那天我听到的是关于摄影作品如何进入艺术收藏市场。(大约是这个意思)。我当时觉得,这的确是一个大课题,大到普通的发烧友不敢问津的地步。当然我并不推崇什么获奖秘籍。但是每年大众摄影出版的获奖作品讲评的那本书,在图书大厦也经常断档脱销。可以讲,现在广大的摄影发烧友最需要的理论指导,还真不是自己的照片如何进入收藏品市场,而是如何是自己的照片,至少能成为“作品”以至获个什么奖。这很现实,这也是数量最大的需求,所以好的理论,正确的理论,并不见得放之四海而皆准,因为发烧友之所以学习理论,是要用学到的理论,指导自己解决现实中的实际问题。虽然是实用主义味道,但我还是觉得应该有:“带着问题学”的态度,这样学一点,进步一点。那么是不是也可以这样说,像这样高端引领级的理论探讨的选题,是不是也可以分出一定的比例,探讨当今发烧友最需要解决的问题呢?至于什么时候再谈让发烧友的作品也进入收藏市场,我个人以为,还是要审时度势,对症下药,才能使这样的理论研讨会,有更深厚的群众基础。</p>
<p>二 版权的相关话题</p>
<p> 版权交易,我没敢细问,我琢磨着就是把国内的出版物交易到国外,把国外的出版物交易到国内。是不是也有国内的个人作者,把已经定型尚未出版的作品,拿到这里与中外的出版商交易,我觉得很少,至于把自己的作品摆在那里练摊,等人来购,我是没有看到的。</p>
<p> 国内的版权交易。是在中国的特定环境下进行的。据我所知,可能现在500余家出版社,还没有一家是个人私营的。从舆论管理这是一个国家的国策,但从另一个角度讲,出版社的选题选定,就是买方市场,出版社说了算。先不说官商的种种弊病,但有一点,每个出版社都有一定数量的书号,全国每年的书号大约在10万以上。而真正是出版社自己选题。走版税的书号,到底占多大比例,这是见不得人的数字。再进一步,什么二渠道,什么合作出书,说白了全是卖书号。而据说国家出版署,对这方面有明确的规定,到底是什么,我不太清楚,但这些买买书号的图书,究竟占据了多大的出版资源,凡是买书的人,可能都有感受。据说还有某些的不著名的出版社,提供这样的服务:因为评定职称,必须要出过书,你就可以找到这家出版社,买一个书号,可以只印几本书,糊弄职称评定,而你也落一个出过书。</p>
<p> 我有时也在想,改革开放后,自由市场设立了一个税务部门卖发票的机构,你开多少钱发票,做什么交易,这不管,只要你纳税,就可以了。我设想,能不能专门设立一个这样的出版社,专管卖书号,根据需求可以推荐印刷和发行。然后根据作者自己选定的印数,开具税额。而不是把书号作为一种官商黑色交易的特权,掩耳盗铃。当然,也许会有人说印数能控制吗?我先问一句,您打开现在出的书,有多少印着印数,这不是失误,而是明目张胆的偷税漏税。至于真要实行这种办法,还可以在印刷和发行上用制度监督,然后发现偷税套版增加印数,就用法律制裁。当然这只是局外人的遐想。</p>
<p>说到底,版权交易,现在还只是一种没有走入市场的中国式的所谓市场行为。市场没有买卖双方的公平交易,又怎么能叫市场呢?</p>
<p> 三 摄影展览</p>
<p> 关于摄影展览的话题太多了。我也只对这次展览说几句:这次展览是学生作品展。可以讲有很多才华横溢的作品,在这里展现。但是也许是我老了,我总觉得摄影不同于其他艺术门类,它是属于现实主义的一种艺术语言。它的出路不在于创造,而在于挖掘,不在于臆想,而在于搜寻,不在于自爱,而在与沟通,不在于个性,而在于责任。现在学生的作品,一种是特别讲求技术,这也还算是正路,一种是讲求个性创造,我就略有微词。艺术可以讲求个性创作,但是摄影又必须讲求从现实生活中组织搜集素材,如果不是为了商业的动漫需求,凭空总用影室里的道具来摆拍,而总把自己的摄影构思,搭建在摆拍的环境中,这样虽然不能说是一条死路,但也绝不能说是阳光正道,再进一步说,摄影的真谛,在于真实的记录历史,用影像为社会的进步做出贡献,就不说那些在影室里拍摄的作品回避责任,至少是说,我们培养摄影人才,应该多出一些赵铁林卢广先生这样有责任心的摄影师,而不是弄出一些只会照相而没有社会责任心的花瓶摆设。</p>
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北平的文化
<p> 北平的文化 </p>
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<p> 自己喜欢老北京文化,有一段时间了。书看了一些,文字写了一些,而片子整理起来,十万张是保守的估计。但是随着这些方面知识的学习,反而倒有一种捋不出头绪的感觉,不敢说老虎吃天无从下口,但至少是老北京的文化博大精深,要想认真的总结出一些个人的心得体会,益发的感到困惑。</p>
<p> 也许是天意,正巧一本《胡同寻故》的图书在图书大厦搞签售活动。这本书的编著者是北京晚报著名编辑骆玉兰老师,她主要负责的五色土专栏,的确可以称得上脍炙人口,深受晚报读者的钟爱。而责编是北京出版社资深编辑杨良志先生。我和杨先生交往很久,至少是上个世纪就很熟悉,当时他在北京出版社做编辑的同时,也负责发行工作,而我在图书大厦企划部,自然一来二去,就以师生相待了。后来杨老师退休,不再负责发行方面的事情,交往就不是甚密了。可也是阴差阳错,在杨老师退休之后,我才钟情于老北京胡同拍摄专题的,所以总有擦肩错过的失落感,虽然我有时也给杨老师打个电话,也没有认真的登门求教,可当我寻找《北京竹枝词》一书的时候,杨先生还是把自己珍藏的这本书赠与了我,使我深受感动。</p>
<p> 这本书的作者,对于我这样喜欢老北京文化的人,已经是非常欣喜了,这些人的文字,既是历史,又是身边的故事,既是文化,又是一种享受,所以当我听说这本书要来这里签售的时候,就下决心,服务好这次签售活动,并思忖了一个小心眼,请杨先生把自己困惑的这些问题指点迷津。</p>
<p> 11月27日上午,由此书的协办出书的春晓伟业图书发行公司一同承办的《胡同寻故》图书签售活动,在图书大厦东厅拉开帷幕,签售活动办的虽然不是轰轰烈烈,但确实有很多感人的亮点,有的读者是从长春赶来,也有的读者是从河南而至,许多读者不仅自己买了书,而且还给自己的亲友也买了此书。</p>
<p> 在此次签售活动中,泰斗级的人物赵大忠先生、李滨声先生,不惧高龄年迈,欣然出场,再加上著名诗人汪国真的助阵,使得签售活动一直妙语连篇,笑声不断。原本也想来现场签字的罗哲文先生,因身体不适,没能亲临,委托杨良志先生,把自己所用闲文宝玺,拿到现场,盖章与读者留念,使得此书的珍藏价值更具文化风韵。</p>
<p> 几近中午,签售活动暂告段落,大家借此机会午餐聚会。聚会的地方选在一个叫北平居的饭庄。如果说这次签售活动是一幕精彩的演出,这次便宴就是亲身聆听大师教诲的天赐良机。</p>
<p> 春晓伟业图书发行公司的朋友非常珍视这次活动,所以特地选择了这个有北京风味的饭庄,而且点的菜肴也是动了一番心思,而也正是这番心思,使我又一次得到了书本以外的文化享受。</p>
<p> 落座之后,逐一上菜,在一番寒暄之后,就一桌面上的菜肴,扯开了话题。抛砖引玉我先说了炸咯吱。我说:炸咯吱的咯吱,原来是红的居多,现在可能是考虑色素的缘故,所以多是白色的,而这样就在桌面上少了一种节日喜庆的寓意;而且这种小吃,用油是非常讲究的,用的是汤油,汤油就是炖菜炖肉之后汤面上的那层浮油,这样的油炸出来的咯吱更有滋味。话音落地,就上了砂锅下水,我就又说了几句:砂锅下水是汉民吃的下货,而回民管这些叫做杂碎;汉民的下水里面的东西和回民杂碎里面的东西不太一样,汉民的下水里面没有肝,也没有肺。话音刚落,杨先生说,就着这问题请李滨声先生说几句。李先生说的话特别有意思:其实,按老北京吃饭的规矩,回汉的饭菜是不碰头的。没听说上了砂锅下水,跟着又上爆肚的,这全是现在改良的赚钱主意。下水一般是上不了大台桌面的,所谓的下水一般多是作卤煮火烧那样的贫民小铺的材料,而就是砂锅下水,朱先生也有个口误,是有肺头,而没有猪肝的。(我一听还真是那么回事)。说吃小菜,这个芥末墩是传统北京小菜,但是正经的芥末墩是这么做的:吃白菜的时候,把里面的白菜心留出来,然后切成段,抹上干芥末,留到春节前后,等到吃的时候,不能上屉蒸,而是用盖碗把这个抹上干芥末的白菜心段装好,然后泡进开水里面,一段时间之后,白菜心出水,和干芥末融合在一起,再拿出来放凉了一吃,芥末味就完全融到白菜里面了,而盘里面也不是像现在蒸出来的净是汤汤水水的了。大家一听小小芥末墩,竟有这么多的学问,都鼓起掌来。说起北京的小吃,故事多了,这时候春晓伟业图书发行公司的一位先生说:我能喝豆汁,因为有人说,只有能喝豆汁的人,才能算真正的北京人。李先生接过来话题,那我就说说豆汁:其实北京的豆汁是雅俗共赏的一个传统小吃,无论是拉三轮的、送煤球的,上学的学生,还是穿旗袍,高跟鞋,梳飞机头的太太小姐都喜欢这一口。(听到李先生用飞机头这个词,大家都笑开了)而北京做豆汁买卖的人,用现在的话说,很平民化,无论什么人来这喝豆汁都一视同仁。北京有句歇后语叫做豆汁铺的咸菜---管添。什么意思呢?豆汁铺的咸菜为什么都切细丝呢?原来豆汁铺放咸菜的地方,是用透明的玻璃堆成一个塔形,里面放咸菜丝,咸菜是每家的老板自己腌的,俗称“大腌萝卜”。当时拉车的脚夫,自己带着家里的窝头贴饼子,要一碗滚烫的豆汁,二分钱,咸菜不要钱,就着自家的窝头大饼子,喝着滚烫的豆汁,而咸菜是吃完了之后,小铺伙计马上填满,这也算是一种平民的和谐吧。大家听到这里,都为李滨声老师的深厚的生活观察力所折服。</p>
<p> 豆汁上了两盆,就着咸菜焦圈,大家吃的都非常惬意。这时候赵大年先生说话了:我叫赵大年,没有名片,因为我退休了,你们的名片,有人给印,我没有,我心里不平衡,所以我没有。大家被赵先生的幽默再一次的激动了,齐声鼓起掌来。先说一句,刚才朱先生说,他是满族,我也是满族,叫一声族弟吧!(当时我站了起来,鞠了一躬,把酒盅里的酒全干了)满族其实对于整个中华民族的建设有着不可磨灭的功绩,在康熙年间,中国的版图,要比现在大上一倍还要多。(赵老渊博的知识,说起掌故渊源,行云流水,如数家珍)大家现在都说你是什么旗,他是什么旗,其实这只是现在人的一种说法。(这时候杨先生说:赵姓,在满族翻译成汉姓的家族,就是爱新觉罗氏)满八旗与蒙古八旗最初是没有上下之分的,而所谓的正黄的正(包括其他正旗)的正确读音与意思是,应该念“整”,是相对于“镶”的意思,便于统领管理,因为当时八旗打仗,是带着家属,也就是带着后勤补给,所以他的这种军民一家的管理方式,就容易驰骋天下。至于历史上说,什么诸葛亮打仗断粮道是绝招,在这里就行不通了。</p>
<p> 这时候,服务员又端上来第三盆豆汁。赵老说:我也说几句豆汁。豆汁成了雅俗共赏之物之后,商家也动了脑筋。夏天,豆汁爱坏,就用冰给镇上。而这时候的咸菜,也出了花样,买卖家用暴腌的苤蓝丝做咸菜,豆汁2分一碗,咸菜2分一碟,用牛眼睛碟装(大家又笑了,为这种精彩的准确比喻所折服)然后用筷子沾着鲜红的辣椒油,滴在咸菜上,绿绿的苤蓝丝,滴上红红的辣椒油,看着就想喝,这样豆汁卖了钱,咸菜也卖钱,而且这种咸菜就不“管添“了。听到这之后,大家又不约而同的鼓起掌来。</p>
<p> 赵老说的兴起:当场就朗诵了几句康熙的御批(意为乌苏里江,黑龙江皆为皇土,为我大清国之领地),然后赵老说,为什么中国在称外国(外族)的时候,有什么番、夷、蛮、卑的字眼,其实都是当时统治者的心里写照。讲一个故事,当年周恩来到越南,看到越南人在一个大庙烧香,香火很旺,问胡志明,胡懂中文,但不好回答,就打岔没正式回答。晚上回宾馆后,周让国内专家查证,原来这是一个历史上中国打到越南,越南的一个反侵略英雄的家庙。第二天,周恩来带上花圈亲自到这里来上香,说明当时周恩来的确在外交上有雄才大略。当赵先生讲完这个故事的时候,现场的人,无不为赵老师渊博的知识所倾倒。</p>
<p> 趁着大家喝酒交谈的空隙,我也抓紧时间和杨良志先生请教了几句,听完我所说,杨先生说,要有重点,要有历史的脉络,要抓住历史在北京转变的关键大事。明年是辛亥革命一百周年,这里面可以做的文章很多,譬如北京,有碧云寺,有中山会馆,还有中山先生在北京的住所,都是很好的题材,深入挖掘认真思考,宏观把握,肯定会有收获的。当时我如醍醐灌顶茅塞顿开,虽然一时还不能完全理杨先生的所说的全部含义,但是我觉得,今天的这次相聚,的确是自己学习了解老北京文化的一次难能可遇的天赐良机。</p>
<p> 回家之后,我一边回味着这些前辈的教诲,一边打开了自己的电脑,把自己这几年拍摄的相关图片调了出来,虽然说不出有多么大的分量,但多少也能感觉到,历史就在我们的身边,而历史的编写延续,也依然是我们的责任。今天我有幸听到了这些教诲,但是对于这些国宝级的导师人物,如何把他们的思想精神理解传承,益发感到了一种压力和责任感。也许我做不了什么太多太大的事情,但是能够把传承北京文化,作为一种义不容辞的责任,每个人能做多少就做多少。 </p>
<p> 通过今天的这次接触,看到听到这些前辈的语态身姿,你就会明白,做一种学问,实际是一个人做人的展现,这个人的境界有多深,他的学问就有多深,而这个人的境界有多高,他的学问境界就会有多高。</p>
<p> </p><br/><br/><br/><br/><br/><br/><br/><br/><br/><br/> -2<br/><br/><br/><br/><br/><br/><br/><br/><br/><br/> -3<br/><br/><br/><br/><br/><br/><br/><br/><br/><br/> -4<br/><br/><br/><br/>
再谈形式与内容
<p class="MsoNormal" style="TEXT-INDENT: 189pt; mso-char-indent-count: 13.5"><span style="FONT-SIZE: 14pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New="New"Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New="New"Roman'">再谈形式与内容</span><span lang="EN-US" style="FONT-SIZE: 14pt"><?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="TEXT-INDENT: 189pt; mso-char-indent-count: 13.5"><span lang="EN-US" style="FONT-SIZE: 14pt"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN-US" style="FONT-SIZE: 14pt"><span style="mso-spacerun: yes"> </span></span><span style="FONT-SIZE: 14pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New="New"Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New="New"Roman'">这是一个很古老的话题,也是一个经常被人们所不能割舍的话题。之所以不能割舍,因为总要面对新的课题,用这个话题来引领沟通。</span><span lang="EN-US" style="FONT-SIZE: 14pt"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="FONT-SIZE: 14pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New="New"Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New="New"Roman'">所谓新的话题,一是新接触的领域,一个是在已经存在很长时段的一个领域内,又发现了新问题,这都是可以称之为新课题。而我就是想说与摄影有关的形式与内容的这个古老话题。</span><span lang="EN-US" style="FONT-SIZE: 14pt"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN-US" style="FONT-SIZE: 14pt"><span style="mso-spacerun: yes"> </span>1 </span><span style="FONT-SIZE: 14pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New="New"Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New="New"Roman'">什么是内容美。</span><span lang="EN-US" style="FONT-SIZE: 14pt"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN-US" style="FONT-SIZE: 14pt"><span style="mso-spacerun: yes"> </span></span><span style="FONT-SIZE: 14pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New="New"Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New="New"Roman'">美的定义,在众多的书籍里,有众多的答案,不过标准总归不外乎两种,一是个人的审美标准,一个是大众社会的审美标准。这两种标准可以互相包容,但是一旦在某些问题上有各自的看法时,究竟是以个人,还是以社会为衡量基线,这里面的学问就深了去了,但肯定一点,结论肯定不一样。</span><span lang="EN-US" style="FONT-SIZE: 14pt"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN-US" style="FONT-SIZE: 14pt"><span style="mso-spacerun: yes"> </span></span><span style="FONT-SIZE: 14pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New="New"Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New="New"Roman'">好像上面说的只是一些套话,可套话还得继续说,就是看待任何问题,都要把这个问题摆在具体时间的具体环境之内,也就是看待任何问题都要有时空两个坐标点,才有可能接近真理。</span><span lang="EN-US" style="FONT-SIZE: 14pt"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN-US" style="FONT-SIZE: 14pt"><span style="mso-spacerun: yes"> </span></span><span style="FONT-SIZE: 14pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New="New"Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New="New"Roman'">从时间的坐标看待摄影审美。也不用从达盖尔侃起,就说新世纪的这十年。这个十年对于摄影最大的改变就在于“经济基础发生了变化,必然导致上层建筑的变化”也就是说,数码相机的普及(购买价值和使用技巧)使得摄影益发的从艺术的店堂,普及到打酱油买醋都没可比性的地步了。这种由数量到质量的变化,直接导致了摄影定义的颠覆性变化,摄影艺术也就重新被定义了。</span><span lang="EN-US" style="FONT-SIZE: 14pt"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN-US" style="FONT-SIZE: 14pt"><span style="mso-spacerun: yes"> </span></span><span style="FONT-SIZE: 14pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New="New"Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New="New"Roman'">亲民,便捷,人性化设计,使得照相的使用操作益发撕破了神秘的面纱,而传统意义上的艺术,似乎也爱屋及乌的益发普及到拿起相机就是摄影艺术家的感觉了。这样究竟是数码思维普及发展了摄影艺术,还是现代科技冲击了人们对于艺术的尊重和敬畏,我不能下什么断言,但肯定一点:数码摄影对于摄影艺术如何摆正态度的话题,应该摆到议事日程上来了。</span><span lang="EN-US" style="FONT-SIZE: 14pt"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN-US" style="FONT-SIZE: 14pt"><span style="mso-spacerun: yes"> </span></span><span style="FONT-SIZE: 14pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New="New"Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New="New"Roman'">从空间的坐标看待审美。空间的大环境说虚的就是,全民商业化浪潮,已经把人心染上铜锈,说实的就是改革开放和谐稳定,任何文化艺术都要以这个为核心主旋律。文化搭台,经济唱戏,官员政绩,奸商获利。文化只是垫脚石,罡刀布,所以各种冠以摄影艺术的活动,真正能够以弘扬发展纯真摄影艺术为目的的摄影行为,少之又少,(至于其他艺术门类的走红作品,诸如红旗歌手之类的歌曲,甚至听起来比起文革有之过而无不及)这样,有一些摄影基础的人,也不深入探讨摄影艺术本身的问题了,而初入门的数码相机在手者,只知道照相而无需知道摄影艺术,也有可能获取摄影大赛的评奖了,这就是现在如何衡定什么是摄影内容美的现实时空状况。</span><span lang="EN-US" style="FONT-SIZE: 14pt"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN-US" style="FONT-SIZE: 14pt"><span style="mso-spacerun: yes"> </span>2 </span><span style="FONT-SIZE: 14pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New="New"Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New="New"Roman'">什么是形式美。</span><span lang="EN-US" style="FONT-SIZE: 14pt"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="TEXT-INDENT: 35pt; mso-char-indent-count: 2.5"><span style="FONT-SIZE: 14pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New="New"Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New="New"Roman'">如果从课本理论上讲</span><span style="FONT-SIZE: 14pt"> </span><span style="FONT-SIZE: 14pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New="New"Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New="New"Roman'">,形式美的内容可能一个人,一辈子也学不完。所以这里所说的形式美的话题,只是说到一个作品,只有内容美,而没有形式美绝对称不上是艺术作品的最简单话题。由于数码摄影的门槛越来越低,人们益发的不注重摄影技艺的学习。说句过头话,现在的数码相机就是一个按钮开关,只要你一按,你就可以自欺欺人的说自己是摄影艺术家了。为了迎合这种心理,生产厂家一方面,尽可能的让低端数码相机便捷到几乎用脚趾头都能使用,另一方面,尽可能的让中高端相机,各具一种特效功能,而不是混搭设计,以至于各种配件,就更绝不标准化生产,使得这种微差,让不同心理的人产生不同的自我满足感,其实还是自欺欺人,不过这时候,你的米已经又流向了相机生产的商家了。</span><span lang="EN-US" style="FONT-SIZE: 14pt"> <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="TEXT-INDENT: 35pt; mso-char-indent-count: 2.5"><span style="FONT-SIZE: 14pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New="New"Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New="New"Roman'">其实摄影的形式美,一是所有艺术门类所通用的形式美的基本规律,一是摄影艺术自己独特的形式造型规律。要知道两种规律的相同与相异之处,就可以更准确运用摄影形式美规律来拍摄我们的照片。</span><span lang="EN-US" style="FONT-SIZE: 14pt"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="TEXT-INDENT: 35pt; TEXT-ALIGN: left; mso-char-indent-count: 2.5" align="left"><span style="FONT-SIZE: 14pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New="New"Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New="New"Roman'">摄影艺术最大的一个特点,就是用眼睛所能见到的存在事物进行艺术创作,这是和其他艺术门类最大的区别。所以当别的艺术门类作品被评定为活灵活现,惟妙惟肖时,这可以称之为顶高级的评语;而一张照片被评为,拍的真像,拍的跟实物完全一样的时候,您也就别再玩摄影了。这就向我们提出了一个问题:摄影形式美的一个着眼点,是在似与不似之间。能拍出被拍事物的形神作品,奥秘就是在实的事物面前,用虚的形式审美思维来运用摄影语汇表达表现,这就是摄影艺术把个人思想感情与具象实体有效结合的一个契机要点。</span><span lang="EN-US" style="FONT-SIZE: 14pt"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="TEXT-INDENT: 28pt; mso-char-indent-count: 2.0"><span style="FONT-SIZE: 14pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New="New"Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New="New"Roman'">中国艺术审美,讲求空灵,讲求留白,讲求计白当黑,就是说虚不是空,而是给你(作者,读者)更大的一个自我想象的空间,在有限的画面面前,利用空灵动态的表达方式,留出更大的空间来寄托每个人的无限联想。作为摄影这一艺术门类,可以存在着纪实摄影与艺术摄影如何对待虚实处理的不同标准,但如果从摄影本身,写实写真已经在使用器具(相机)功能完备的前提之时,那么摄影艺术(艺术摄影)就更应该注重用虚的表现思维,来考虑自己的创作思路了。</span><span lang="EN-US" style="FONT-SIZE: 14pt"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN-US" style="FONT-SIZE: 14pt"><span style="mso-spacerun: yes"> </span>3 </span><span style="FONT-SIZE: 14pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New="New"Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New="New"Roman'">自己对时下内容与形式的一点理解</span><span lang="EN-US" style="FONT-SIZE: 14pt"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN-US" style="FONT-SIZE: 14pt"><span style="mso-spacerun: yes"> </span></span><span style="FONT-SIZE: 14pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New="New"Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New="New"Roman'">从内容上说,首先是跟风拍马,迎合利益。这是社会的通病,由于各种摄影大赛,不能把针砭时弊的纪实摄影作为摄影的审美价值首要因素,所以像卢广,赵铁林之类的摄影师可能在一段时间后再不会出现了。其次就是捡到篮子里就是菜,把撞进镜头里面的任何事物,都当成摄影题材,还美其名为纪实摄影。固然这种原始的认识还比只对着</span><span lang="EN-US" style="FONT-SIZE: 14pt">MM</span><span style="FONT-SIZE: 14pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New="New"Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New="New"Roman'">拍摄的麻醉呻吟好得多,但这种纪实,绝不是纪实摄影的纪实本质,而只是一种相机本身功能的使用而已。</span><span lang="EN-US" style="FONT-SIZE: 14pt"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN-US" style="FONT-SIZE: 14pt"><span style="mso-spacerun: yes"> </span></span><span style="FONT-SIZE: 14pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New="New"Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New="New"Roman'">形式上,我前几篇文字说了,一是大学生的摄影作品,最好以卢广赵铁林之类的有责任的摄影家为典范,而不要个人意识膨胀,总在一个影室里扣饬倒腾,脱离社会对于摄影的责任感。但是这是针对于学生而言,对于摄影发烧友,尤其是没有接受过基础训练的朋友,那么问题的重点,就不一样了,要知道,你是摄影发烧友,你是要用摄影语汇来和别人交流,而不是用照相机的功能延伸来代替你的大脑思维,审美意识,主观诉求。</span><span lang="EN-US" style="FONT-SIZE: 14pt"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="TEXT-INDENT: 28pt; mso-char-indent-count: 2.0"><span style="FONT-SIZE: 14pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New="New"Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New="New"Roman'">摄影艺术有一个特性,就是操作过程没有艺术含量。譬如,京剧演员可以模仿大师,甚至以乱真为追求,而摄影就不同,因为表演的模仿是人在模仿人,这种模仿本身就是一种艺术实践行为,而摄影的模仿,只要把相对的数据和条件设置一样,(这种设置基本是不用过脑子的)任何人按任何快门,都只是一种机器性能的使用,而没有任何人性(人的性能)在里面起任何作用,所以摄影的模仿就是一种把人当成机器的自我糟践而已。展开一点说,可能你没有机会知道大师拍摄的数据,你自己动了脑子,琢磨出来了,和大师拍的一样了,这至多也只能是一种最初级的学习过程,千万不要把自己拍得像大师的片子拿出来得瑟,否则会让人笑掉大牙,因为艺术的灵魂就是个性的展现,即使你自己的东西,比大师差得很远,但这是你自己的心灵感悟,这并没有什么可自卑,而重复别人的思想,把自己的脑子作为复印机使用一样,那才是想玩好摄影的人难以为伍的。</span><span lang="EN-US" style="FONT-SIZE: 14pt"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="EN-US" style="FONT-SIZE: 14pt"><span style="mso-spacerun: yes"> </span></span><span style="FONT-SIZE: 14pt; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New="New"Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New="New"Roman'">这个话题,是一个永远讲不完的课题,我愿意再认真的学习思考,在这对矛盾中,进一步贴近摄影艺术的真谛。</span><span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></p><br/><br/><br/><br/><br/><br/><br/><br/><br/><br/> -2<br/><br/><br/><br/><br/> <p>看朱老师的片子那就是种享受!可以从中偷学点~~~</p>
新年新摄影
<p> 新年新摄影</p>
<p> </p>
<p> </p>
<p> 上了班,就是2011年了。休息几天除了看看孙子,享受天伦之乐,就是把自己存在大U里面一个T的片子翻了翻,看后百感杂陈,捋出了点头绪,一个字,变,而所谓变则通,可能是对于变的最好诠释。</p>
<p> 1 纪实与表现</p>
<p> 打开大U,虽然这一个T,只是自己几年来使用数码相机之后存下来的资料的几分之一(05—07)的,可就是后面(07—10)的至少两个T 的片子,估计内容的关注面也是大同小异。客观的讲,从北京胡同一些资料的记录上讲,可能还是有点价值的,但是毕竟摄影并不仅仅是纪实,镜头面对的是大千世界,看什么,不应该有局限性,而怎么看---怎么表现就更不应该有局限性了。</p>
<p> 看到打开的这些资料,我也会被这些镜头所搜集的胡同拆迁的过程再次的触动,甚至我有些不能自拔,我也幻想着,有机会把这些残破不堪,触目惊心,凄美苍凉的雪泥鸿爪,全部展现出来,让不了解胡同的人,被胡同的深厚文化积淀所折服。但是,很可能这只是一种自我幻想,一种一厢情愿。我可以为胡同继续拍下去,可是作为摄影,作为一种艺术的思维,一种在现实社会能够与更多的人进行思想感情交流的话语内容,是不是有可以再反思的必要呢?</p>
<p> 毕竟艺术的本质不是记录,而是表现。即便你对某一个题材情有独钟,可你要是采用艺术的方式来表达你这种情感,你必须注重表现,也就是正确的摆正内容与形式的辩证关系。</p>
<p> 2 内容与形式</p>
<p> 摄影是一门艺术,纪实摄影肯定是摄影艺术中最具社会价值的题材。但是,要注意两个问题,一个是,纪实摄影不代表摄影全部的意义,也就是说他不可能替代摄影的其他功能特性,一个就是,即使是纪实摄影(甚至是包括极端讲求真实性的新闻报道摄影)同样也必须讲求摄影艺术的表达形式。所以内容与形式,是相互依存,而且是共荣共存的。</p>
<p> 我为什么用了纪实摄影这个称谓呢?并不是说我自己所拍摄的四合院,胡同拆迁就是我所说的纪实摄影,而是我想说的纪实,是指现在基本上是以镜头里面撞进了什么,就实地实物的记录下来的“纪实摄影”。我借用纪实摄影这个词,是想相对于观念摄影。当然什么是观念摄影,我更没弄明白,但至少我以为观念摄影,是更注重想什么,拍什么。可以还原现实,也可以摆拍制作,设计一个现实中本不存在的虚拟空间,拍摄成既成图像,借以表达自己的理想。还可以萃取瞬间,在某种巧合或错位的瞬间局部,达到一种异化凸变,这是很有艺术思维魅力的课题。</p>
<p> 至于纪实摄影的艺术表现,即使是绝对讲求真实的新闻报道摄影,也是镜头后面那只眼睛看世界的结果,那么这个人的艺术素养,必定侵润于他的镜头中的作品影像。况且纪实摄影,更不是那样的“绝对苛求”艺术表现的加工点染,所以在有了一定数量的纪实性资料积累之后,就要特别的注意纪实性摄影的艺术表现!自己的胡同片子,现在看起来,变化最大的只是地点和季节,至于摄影语汇的变化少之又少,可以非常客观的说,凡是自己看的过眼的纪实胡同片,都是有意识地使用了摄影语汇进行表达的,今后纯拍记式的纪实摄影,可能会存在于某种资料性的搜集活动之中,而作为真正的纪实“摄影”,必须要使内容与形式高度的统一,苛求摄影语汇的艺术运用,这样才有可能让纪实摄影有更强大的生命力。</p>
<p> 3 情感与视野</p>
<p> 以前也写过一些文字,说自己拍胡同是情感的使然,所以拍出来的片子,使一些喜欢这类题材的朋友,觉得我本人确实是用感情去拍胡同。拍的时间长了,这个评价是否就能够使胡同文化,通过摄影之一渠道得到确认宏大了呢?肯定是远远不够的。那么怎么才能真正达到宣传胡同文化的目的呢?看来是要从简单的情感表达这个层次中迈出来。这个迈,一个是从纪录纪实到摄影表现,一个是北京古都到世界都市,还一个就是打碎自我到过正矫枉。</p>
<p> 纪录拍记的片子,从摄影的技术层面讲,只是一种低功能的记录,甚至都谈不到摄影的艺术性。所以在一段时间内,应该尽快的扭转以为记录拍记也是摄影的误区,从而使有感情就能出好片的说法,从拍摄的源头就不把这种认识视为有意义的摄影思维,从而把纪实摄影的摄影成分(艺术表现)凸显出来。</p>
<p> 题材的选定,很大程度局限着表现的形式。关于什么是北京,什么是首都,什么是故乡情结,什么是国际都市。这些从字面上看,有着很大的区别,但是内容都是由北京这同一块地方承载着和表现着。似乎可以这么说,如果真想表现北京,这几个角度都是必定要身临实践的。</p>
<p> 从自己个人角度讲,这么长时间拍摄胡同,基本是以故乡情结的角度来观察北京,理解北京,表现北京,这说不上什么对与错,但也绝不能说这就是唯一的正确的。其实退一步讲,即使是站在胡同的角度看北京,也应站在一个恰当正确的位置上观察理解北京,而且更重要的是,观察的角度正确,才有可能正确的理解,但是这一点我已经觉察到,自己有些过于囿于胡同的一线天地了。这么说并不是说我对拍摄胡同的初衷有什么改变,而是记录大于表现,写实大于艺术,甚至有些之把摄影作为了一种记录的工具,而没有当做艺术表现的承载。更进一步说,胡同的题材,已经被这么多人拍摄过了,如果你还是真心的想用摄影来表达胡同,可是又不能用尽可能艺术的摄影语汇来个性化的诠释胡同,又怎么能称之为胡同摄影呢?</p>
<p> 4 守望与蜕变</p>
<p> 听到一句广播语:执著不是执迷。也就是说对于某种信念的信守,应该是理性的。作为老北京胡同的拍摄,也应如此。现在北京胡同拆迁已经到了基本找不到传统感觉的地步,如何面对这一现实,固守原来的审美模式,套用时过境迁的拆迁造假,确实使拍摄者自己都很难接受,更何况用拍出来的作品去感动别人呢?这就是需要重新定位如何拍摄胡同这一课题,需要认真考虑的严酷现实。</p>
<p> 胡同文化怎样才能真正被彰显为北京文化,这是我们很多人在以前一直在努力做的事情,而今后如何继续做这件事,确实到了应该变换一些审美的思维标准,思维方式,才能够使残存的胡同现实,继续挖掘出有艺术魅力的北京文化亮点的时候了,这也是今年自己拍摄胡同的一个转折点。而胡同文化究竟在北京文化中的定位,这同样是自己今年准备静下心来思考的问题。以前也读过一些书,关于这方面的论述也学习了一些,可真是书到用时方恨少,甚至一些理论性的东西,很难赶上推土机的履带,所以作为摄影人本身,不可能苛求课本给予超前时代的具体指导。究竟如何看待这么一个课题,如何摆正胡同文化与北京文化的诸多问题,绝非简单之事。不蹴不就,欲速则不达。干脆静下心来,退后一步看问题,把以前的一些思维逻辑,能够放在一边的就先搁置起来,没弄明白的事情,也不要着急有什么结论,就准备着从另一种心态看待胡同,看待北京,也就是说,换一种方式去拍胡同,换一种思路去看北京,那么这种说不上的变化,从现在讲,只是一种尝试,一种寻觅,既不是转航,也不是退却,只是一种为了下一阶段的拍摄,重新找寻自己的拍摄机位的必要铺垫。</p><br/><br/><br/><br/><br/><br/><br/><br/><br/><br/> -2<br/><br/><br/><br/> <p>我是不是可以这样理解这篇文字(或者这种感受):</p>
<p> </p>
<p>一只蜜蜂通过他的口器吸食一朵花中的蜜汁,那朵花带领蜜蜂从她的花萼穿过去,瞬间虚化,瞬间虚化成一种雪花白屏的茫然,然后,缤纷的世界重新打开,万紫千红的春天撞过来!</p>
<p> </p>
<p>昆虫的口器分好多种,蜜蜂的是嚼吸式。</p>
摄影絮谈
<p> 摄影絮谈</p>
<p> </p><br/>
<p> 北京有句老话,叫做酒越喝越厚,牌越打越薄。也就是说,喝酒其实真不是为了喝酒,而是为了侃山。所以摄影的这帮朋友,有时候,坐到一块,说是为了喝酒,其实还是为了侃山,又怕担了虚名,所以只有到了喝完之后,才能找出点侃山的结果,这不就是一次小结。</p>
<p> 这次侃的依然是漫无边际,最后我总结出三点:1 快乐摄影不是目的,而是一种境界 ;2 网站上的争论回帖怎样看,3 摄影与照相的区别在于有没有想法。也许这都不是什么大家的论点,只是发烧友的一点酒桌上的话资,拿来以博一笑。</p>
<p> 1 快乐摄影不是目的,而是一种境界。</p>
<p> 的确很多的喜欢摄影的朋友,都以摄影当做一种快乐的游戏,这没有任何对与不对的因素,只要你从事一种活动得到了一种快乐,其实在当今的生活中,这也算得上一种值得夸耀的事情。但是,要是真把摄影相当回事,快乐摄影这句话还真得说的说的。</p>
<p> 快乐摄影,提法没有错误,但是,把快乐当成摄影的目的,这就有了一些选择上的差异,如果真是为了玩,怎么都行,可您把摄影真正当个事,就似乎不能把快乐当成您摄影的唯一目的了。</p>
<p> 摄影首先要学习,学习是一种过程,当你在学习的过程中,克服了很多的困难,掌握了一些知识,解决了一些自己的问题,这是一种快乐,但是学习不是目的,而是过程。在于用学到的知识,解决需要解决的问题。</p>
<p> 当你掌握了一些摄影的基础知识之后,你就要用摄影表达一些自己的看法了。可能刚开始时是记录,是照相,但是往后就是审美,择别,表达。这时候快乐就加进了思考思维的成分,再往后,你已经初步掌握了用摄影语汇表达自己的好恶,表达自己的想法,这时候快乐的重点,已经不是拍摄,而是下一阶段的交流、争论、提高。真正到了自己的思想观点,已经通过了摄影这一手段,达到了表达、表现的时候,似乎摄影本身的快乐,更在于快乐不是目的,而是过程了。换句话说,快乐摄影不是摄影的目的,而是摄影的过程会给你带来快乐,而只想把摄影作为谋求快乐的游戏,可能永远不会得到摄影的真正快乐。</p>
<p> 2网站上的争论回帖怎样看。</p>
<p> 每一个网站都会有争论,摄影网站也逃不出这个圈。其实说白了争论回帖基本是三种形式。一是互相拉帮结派,乱捧臭脚;一是各抒己见,争论的比联合国大会的辩论还要认真;还有一个就是,死活没人理睬。第一种现象,是网站的通病,尤其中国人讲求人情世故,礼尚往来,老师先生互相称呼,在言语的虚情假意之中,自己似乎也得到了几句也算个文化人的感觉,更有甚者,拉帮结派,排除异己,这种事情,屡见不鲜,不足挂齿。第二种现象。其实倒应该是网络的一种之所以存在的主要方式。现在网络基本都是网名,说话谁都不认识谁,实名站的网站,其实只要不说反动话,说两句过头话,也不算什么大不了的事情,关键就是,说话的人,要注意风度,要对事不对人,不要恶语相加;听话的人,要加以思考,可能话是冲着你说的,可意思是让别人听的,要明白话里话外的分寸,不要一个劲的对号入座,而最关键的是,参与评论的人,什么都有,这里面学问大了,也许本帖还没弄明白的事,回帖早就点中要害了。第三点,也就是无人喝彩。这件事分几种,有自己敝帚自珍,信口开河,自己嘴痛快了,别人耳朵倒霉了;也有也许你的观点说法是对的,但是在某时某地,您的这些话就没人捧场,这时候可以回收思忖,不过也可以坚持自我,相信是金子总会发光的;还有一种在网站常见的现象,就是点击率很高,但是回帖率很低,这是很常见的一种现象,究竟在这种情况中,如何总结出一些经验规律,也是一个有趣的话题。</p>
<p> 3 摄影与照相的区别在于有没有想法。</p>
<p> 这句话,已经是很俗很老套的一个话题。照相是见到了什么拍什么,而摄影就应该想好了拍什么再去拍什么。这也就是摄影和照相最大的区别,就在于有没有想法。这个帽,大家似乎在酒桌上已经达到了共识,就干脆就事论事,每个人谈谈自己的想法,(也是一种借鉴)</p>
<p> C讲。自己不是很会PS,虽然还不能够在网上自由驰骋,但也可以用第三者的角度来看看网上的一些看法。如果说,初学者可以摆明心态,说一些话,只要不以自己是什么而自居,这都是可以理解的。但是就怕有些人,说大话,拉大旗。我平时只拍些身边的小事,只要把这些小事拍的清清楚楚,其实也是纪实摄影的一种方式。而一旦遇到有人装模作样,就忍不住了,自己拍运河这个专题,拍了很长时间,至今不也能说有什么结论,而是越拍越觉得有拍头,越拍越觉得自己还有更多的问题需要深入探讨,这样自己在拍摄的过程中,就益发觉出了自己在历史文化面前的位置,一是要继续认真持久的研究探讨,一是谦虚平和的对待拍摄专题的一些收获,而也最不愿意看到,有了一孔之见就山呼吹牛的人,这样的事情的确很让人看不起。</p>
<p> D讲。很多人都在拍故宫,故宫是中华民族集文化大称的瑰宝,某一个人,或某几个人,有了一些心得体会,或者拍出了一些片子,这都是很正常的。关键在于如何看待这些片子。不是否定他们,而是可以从他们的作品中分析出一些东西来。譬如,有些人玩光影,有些人玩构图,有些人玩黑白。这些片子对于初学者来讲,的确可以称得上是大师级的作品,但是相对于故宫这么丰厚的文化积淀来说,这句话就不太好说了。任何艺术门类,都是内容与形式的结合体,可以适当的强化形式,也可以适当的强化内容,但是绝对化的把二者对立起来,就容易忽略作品的整体质量。故宫在市里,交通方便,而且很多的大师,都有很多不朽之作,还是那句话,从故宫本身的文化积淀讲,这些片子表现的只是沧海一粟。况且,故宫的片子表现建筑的比重较大,而故宫这些展品,其实才是故宫真正的价值之所在,而如何的表现这些展品,看起来是表现形式不如建筑容易体现出艺术水准,其实还是没有把这些文物藏品的文化价值所理解掌握。所以,拍故宫,可以拍的东西还很多很多。</p>
<p> 我也谈了一点自己的看法。摄影作品水平的提高,还是那句老话,不能手高眼低,不是有了好的相机,好的机遇,甚至包括一些ps的装饰手段,都不能代表作品的水平,否则至多也就是一个工匠熟练工种而已。譬如什么是好作品?是否仅在于这张作品是否获过什么奖?获奖作品,客观讲,可能有其特点,但是没有获奖的作品,是不是就不是好作品?年底参加的几个影赛都开始揭底了,有的我以为可以获奖的,却没有获奖,而我觉得比较一般的却获奖了,现在投稿似乎也不是那么严,曾经获过奖的作品就不能再参赛了。我这人也就是爱凑热闹,所以有的片子同时就参加了几个比赛,而正是这种状况,使得自己对于某些片子获不获奖和某些片子的水平并不见得成绝对的正比,有了更多的感受,这样几次比赛下来,自己对于自己片子的判定,就开始并不以获奖不获奖为衡量的唯一标准了。</p>
<p> 当然,获不获奖,从自己的角度,应当对于某些东西有一些收获,譬如题材的选择,风格的把握,同类题材参赛影友的投稿约数,还有发稿的时间等等。不过最大的收获还是,自己的这幅作品,和自己相比,究竟是有进步了,还是有某些方面新的尝试,或者只是一种重复,这些别人并不是特别的了解,自己是最清楚的,还有要心平气和的把自己同类型的题材和获奖的作品进行比较分析 ,或许会有可能你有你的见解,但客观的讲,自己没获奖的作品还是有可以借鉴的很多东西的。没获奖也用不着太认真,而获奖了,也不见得你拍的就是最好,这样我们的作品水平如何,将来从那哪个角度进行考虑,修正,学习,进步就有了更加实际的目标。</p>
<p> 学习摄影,拍是一种实践,而理论的学习和影友们之间的交流,也是必不可少的学习内容,所以我既愿意和影友们一起拍摄,也愿意和朋友们一起交流切磋,取长补短,互相进步。</p><br/><br/><br/><br/><br/><br/><br/><br/><br/><br/> -2<br/><br/><br/> <font face="Verdana">我把炸灌肠,写成炸咯吱了。道歉。</font>
新年摄论
<div class="Section0" style="LAYOUT-GRID:15.6pt none"><p class="p0" style="MARGIN-TOP: 0pt; MARGIN-BOTTOM: 0pt; TEXT-INDENT: 168pt"><span style="FONT-SIZE: 14pt; FONT-FAMILY: '宋体'; mso-spacerun: 'yes'"> 新年摄论</span></p>
<p class="p0" style="MARGIN-TOP: 0pt; MARGIN-BOTTOM: 0pt; TEXT-INDENT: 168pt"><span style="FONT-SIZE: 14pt; FONT-FAMILY: '宋体'; mso-spacerun: 'yes'"></span> </p>
<p class="p0" style="MARGIN-TOP: 0pt; MARGIN-BOTTOM: 0pt; TEXT-INDENT: 168pt"><span style="FONT-SIZE: 14pt; FONT-FAMILY: '宋体'; mso-spacerun: 'yes'"></span> </p>
<p class="p0" style="MARGIN-TOP: 0pt; MARGIN-BOTTOM: 0pt; TEXT-INDENT: 168pt"><span style="FONT-SIZE: 14pt; FONT-FAMILY: '宋体'; mso-spacerun: 'yes'"></span><span style="FONT-SIZE: 14pt; FONT-FAMILY: '宋体'; mso-spacerun: 'yes'"><?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p></span> </p>
<p class="p0" style="MARGIN-TOP: 0pt; MARGIN-BOTTOM: 0pt; TEXT-INDENT: 21pt"><span style="FONT-SIZE: 14pt; FONT-FAMILY: '宋体'; mso-spacerun: 'yes'"> 冬至到来,总得借这个由头,弄点酒喝,所以又约了几个朋友,连侃带喝,虽然没聊出什么真正有意思的话题,但酒也喝进去了,现在考虑一下,还真有的能说说,我就记了下来。</span><span style="FONT-SIZE: 14pt; FONT-FAMILY: '宋体'; mso-spacerun: 'yes'"><o:p></o:p></span></p>
<p class="p0" style="MARGIN-TOP: 0pt; MARGIN-BOTTOM: 0pt"><span style="FONT-SIZE: 14pt; FONT-FAMILY: '宋体'; mso-spacerun: 'yes'"> 今年年底,自己参加的几个摄影活动都有小的获奖,但是投的片子内容都一样,基本上重复获奖的很少。而我自己最动心的这幅《人间重晚晴》只获了首届北京国际摄影邀请赛的入围展览,使我有些始料不及的。后来我又在佳能摄影沙龙的年会上,参赛了一把,也没入选,因为酒友都见到了这张片子,就从这张片子聊起来了。</span><span style="FONT-SIZE: 14pt; FONT-FAMILY: '宋体'; mso-spacerun: 'yes'"><o:p></o:p></span></p>
<p class="p0" style="MARGIN-TOP: 0pt; MARGIN-BOTTOM: 0pt"><span style="FONT-SIZE: 14pt; FONT-FAMILY: '宋体'; mso-spacerun: 'yes'"> Z <font face="宋体">这张片子,从我自己的角度讲,是今年让我自己真正感动的一张片子。这是今年秋天。我在广安门内扫街的时候发现的,当时已经是快到傍晚时分,所以色温比较理想。因为我经常到那边去扫街,似乎那里的邻居也算是半熟脸,当时是一拨人在打牌,我本是想拍打牌的,可绕过了这拨人,就发现了这对老夫妻,估计是老头推着老太太在看打牌。虽然老太太已经瘫痪,但是老头依然深情的照顾着她,我变换着角度,把这对老夫妻从人群中剥离出来。邻居们很配合,在我的示意下,他们把这对老夫妻显现了出来,为了让他们更加自然真实,我尽可能得离得远一些,从开始喂苹果,到一个苹果吃到老太太不再吃了,有</font><font face="Times New="New"Roman">20</font><font face="宋体">来分钟,在这个过程中,我自己也为镜头捕捉到的老头那种深情的目光所真心感动。回到家中,整理出来,我心中觉得这是我今年值得称之为作品的一张片子了。</font></span><span style="FONT-SIZE: 14pt; FONT-FAMILY: '宋体'; mso-spacerun: 'yes'"><o:p></o:p></span></p>
<p class="p0" style="MARGIN-TOP: 0pt; MARGIN-BOTTOM: 0pt"><span style="FONT-SIZE: 14pt; FONT-FAMILY: '宋体'; mso-spacerun: 'yes'"> 而后的几次摄影比赛。首届北京国际摄影邀请赛因为投稿太晚,后主持单位的人,一再表示,入选作品已经落梃,所以只能参展不评奖了。在人文北京的影赛中,自己也投了这一张,没能入选,而佳能年会,也没有获奖,我还真有了点想法。不过,年会过后,对比获奖的这些片子,自己也有了一些新的感受:</span><span style="FONT-SIZE: 14pt; FONT-FAMILY: '宋体'; mso-spacerun: 'yes'"><o:p></o:p></span></p>
<p class="p0" style="MARGIN-TOP: 0pt; MARGIN-BOTTOM: 0pt"><span style="FONT-SIZE: 14pt; FONT-FAMILY: '宋体'; mso-spacerun: 'yes'"> 首先。这类片子,对于某一个摄影者来讲,这种亲身的感受,是一个过程,真正想从某一张片子里面,把这种感受传达感染给大家,不是不可能,而是很难。而这种感受,对于作者本人有新的感受,但是对于更多的人(包括评委)可能已经是司空见惯的话题了。所以好的题材,还要创新,这个创新包括很多方面,甚至要想让一个司空见惯的“好”内容,永远获奖,也是不现实的。</span><span style="FONT-SIZE: 14pt; FONT-FAMILY: '宋体'; mso-spacerun: 'yes'"><o:p></o:p></span></p>
<p class="p0" style="MARGIN-TOP: 0pt; MARGIN-BOTTOM: 0pt"><span style="FONT-SIZE: 14pt; FONT-FAMILY: '宋体'; mso-spacerun: 'yes'"> 其次,这几个展览,毕竟都有不同的主办宗旨,即使是一张“好”作品,也不可能在各种不同的影赛中都获奖,所以,能有一次入选参展,证明这张片子还算是可以的,而不要因此而不能正确评价这张片子。</span><span style="FONT-SIZE: 14pt; FONT-FAMILY: '宋体'; mso-spacerun: 'yes'"><o:p></o:p></span></p>
<p class="p0" style="MARGIN-TOP: 0pt; MARGIN-BOTTOM: 0pt"><span style="FONT-SIZE: 14pt; FONT-FAMILY: '宋体'; mso-spacerun: 'yes'"> 第三.最典型的就是佳能年会的评奖,因为这次评奖最大的收获是评奖人对于自己评奖的片子进行讲述,收获不小。这次是<font face="Times New="New"Roman">5</font><font face="宋体">个评委,</font><font face="Times New="New"Roman">30</font><font face="宋体">张片子。人文题材的比重很小。因为是佳能年会,所以似乎更注重摄影的表达水平,至于题材本身就不像专题比赛那么强调内容。</font></span><span style="FONT-SIZE: 14pt; FONT-FAMILY: '宋体'; mso-spacerun: 'yes'"><o:p></o:p></span></p>
<p class="p0" style="MARGIN-TOP: 0pt; MARGIN-BOTTOM: 0pt"><span style="FONT-SIZE: 14pt; FONT-FAMILY: '宋体'; mso-spacerun: 'yes'"> B <font face="宋体">老</font><font face="Times New="New"Roman">Z</font><font face="宋体">的张片子,如果细看,的确很有味道,但是把它放在影赛当中,尤其在评选之中,夺人眼目,的确有待恭维。现在这种中规中矩的片子,的确很难从众多的片子中脱颖而出,虽然您的片子人物表现的眼神感情很细腻动人,但是不靠得很近去品味,几乎就感受不到,这里就有一种摄影语汇运用的问题。现在广角镜头拍新闻,一是为了尽可能的传达更多的信息,一方面也可以从技术角度尽可能的贴近主题主题,这样主题强化的片子,肯定要比这种中规中矩的片子吸引观众评委的眼球了。</font></span><span style="FONT-SIZE: 14pt; FONT-FAMILY: '宋体'; mso-spacerun: 'yes'"><o:p></o:p></span></p>
<p class="p0" style="MARGIN-TOP: 0pt; MARGIN-BOTTOM: 0pt"><span style="FONT-SIZE: 14pt; FONT-FAMILY: '宋体'; mso-spacerun: 'yes'"> D <font face="宋体">我不同意你的这种观点。不是你说的不对,而是说作为纪实类题材片子的审美标准是什么?固然通过长短变焦可以强化主体,但顾此必然失彼,必要的时代信息感,也就是背景环境的交代部分会丢失很多,而且景深的控制,其实未见其就是纪实摄影的</font></span><span style="FONT-SIZE: 14pt; FONT-FAMILY: '宋体'; mso-spacerun: 'yes'">独</span><span style="FONT-SIZE: 14pt; FONT-FAMILY: '宋体'; mso-spacerun: 'yes'">门利器。</span><span style="FONT-SIZE: 14pt; FONT-FAMILY: '宋体'; mso-spacerun: 'yes'"><o:p></o:p></span></p>
<p class="p0" style="MARGIN-TOP: 0pt; MARGIN-BOTTOM: 0pt"><span style="FONT-SIZE: 14pt; FONT-FAMILY: '宋体'; mso-spacerun: 'yes'"> 纵观很多历史照片,尤其是上个世纪外国人拍的片子,可以绝对的说,都是标头拍摄,甚至取景基本都是中规中矩的构图。但是这种还原的历史真实感,使我们益发感受到了亲切可信。全景深的使用,</span><span style="FONT-SIZE: 14pt; FONT-FAMILY: '宋体'; mso-spacerun: 'yes'">背景</span><span style="FONT-SIZE: 14pt; FONT-FAMILY: '宋体'; mso-spacerun: 'yes'">环境交代的尽可能清晰,使我们能够相信历史的原貌就是如此,所以很多上个世纪的资料片,使现在很多所谓的纪实大片不敢比肩,其实很重要的一个原因,就是把摄影语汇的运用,摆在了一个返璞归真的角度,也许当时拍摄者没有意识到这一点,现在我们有了各种片子之间的对比参照,究竟应该用什么审美标准去拍摄纪实片,我想这些老片子的雄厚魅力,就是最好的论据。</span><span style="FONT-SIZE: 14pt; FONT-FAMILY: '宋体'; mso-spacerun: 'yes'"><o:p></o:p></span></p>
<p class="p0" style="MARGIN-TOP: 0pt; MARGIN-BOTTOM: 0pt"><span style="FONT-SIZE: 14pt; FONT-FAMILY: '宋体'; mso-spacerun: 'yes'"> 听完这两个朋友高见,自己对于这张片子,没有获奖的感受,似乎显得到不很重要了。更觉得这两种意见,既是自己前一阵拍摄片子审美的总结,又是今后自己拍片是如何进行审美思维的两个坐标点。</span><span style="FONT-SIZE: 14pt; FONT-FAMILY: '宋体'; mso-spacerun: 'yes'"><o:p></o:p></span></p>
<p class="p0" style="MARGIN-TOP: 0pt; MARGIN-BOTTOM: 0pt"><span style="FONT-SIZE: 14pt; FONT-FAMILY: '宋体'; mso-spacerun: 'yes'"> 纪实摄影,在社会整个进程的过程中,渐渐地走到了时代的前沿,如何看待纪实摄影,如何摆正自己摄影爱好与社会责任,是一个再普通的老百姓,也要考虑的问题。如果说上面说到的只是技术层面的问题,那么从审美坐标上的定位,就要摆正自己的心态。</span><span style="FONT-SIZE: 14pt; FONT-FAMILY: '宋体'; mso-spacerun: 'yes'"><o:p></o:p></span></p>
<p class="p0" style="MARGIN-TOP: 0pt; MARGIN-BOTTOM: 0pt"><span style="FONT-SIZE: 14pt; FONT-FAMILY: '宋体'; mso-spacerun: 'yes'"> 上面所说,是看问题的两个方面,俺老猪也在学过一阵素描,知道观察一个事物,总能看到这个事物的至少三个面,如果说分受光面,背光面,那么另一面就似乎可以称之为结合面,也就所谓的第三面。从我内心讲,我的经历已经决定了我不可能只站在正面(受光面)看问题,但是我的社会地位,也不允许我绝对的站在背光面(负面)去生活,去思考观察问题。那么虽然第三面只是一种物理上的存在,但毕竟可以更全面的理解观察这个社会。所以我觉得以前拍胡同,更多的是感情的役使,而随着胡同的消逝,(也就是老北京审美环境的缺失)拍出来的东西越来越使人感到苍凉,感到悲愤。我知道我会忠实的做一个胡同消逝的守望者,只要我能拿起相机,胡同就永远是我关注的题材。但是,从整个社会环境上讲,毕竟受光面存在的所有,并不是绝对的惧怕背光面的,肯定会有很大一部分,依然是背光面之所以存在的支撑和依托,所以也也要用自己的镜头去记录这一部分,从而使自己所谓的第三面,更充分辩证的去分析记录,表现刻画正负两方面的内容,至于说让我现在倾向于哪一面,我现在的态度就是,站在第三面的角度,真实负责任的记录现在发生的一切。</span><span style="FONT-SIZE: 14pt; FONT-FAMILY: '宋体'; mso-spacerun: 'yes'"><o:p></o:p></span></p>
<p class="p0" style="MARGIN-TOP: 0pt; MARGIN-BOTTOM: 0pt"><span style="FONT-SIZE: 14pt; FONT-FAMILY: '宋体'; mso-spacerun: 'yes'"> 新的一年到了,我有一个心愿,但是太空泛了,我也可以告诉您:有个词叫做“本土摄影”,究竟是怎么回事,我还没弄明白,但是我觉得,这件事作为北京本土题材的摄影发烧友,值得动动脑筋!</span><span style="FONT-SIZE: 14pt; FONT-FAMILY: '宋体'; mso-spacerun: 'yes'"><o:p></o:p></span></p>
<p class="p0" style="MARGIN-TOP: 0pt; MARGIN-BOTTOM: 0pt"><span style="FONT-SIZE: 14pt; FONT-FAMILY: '宋体'; mso-spacerun: 'yes'"> 最后,给三老四少拜年喽!!</span><span style="FONT-SIZE: 14pt; FONT-FAMILY: '宋体'; mso-spacerun: 'yes'"><o:p></o:p></span></p></div><!--EndFragment--><br/><br/><br/><br/><br/><br/><br/><br/><br/><br/> -2<br/><br/><br/><br/> <p>老兄越来越牛啊,8863那一张能否给我洗一张,要十寸的.</p>
<p> </p>
<p>新年喽,新年快乐哈!!</p>
让我们荡起双桨
<p> 《50年后同桌来相会》主题队日活动小记。</p>
<p> </p>
<p>尊贵的朋友们:您好!(配乐小合唱,我们荡起双桨起)</p>
<p> 日月如梭,转眼我们已经是年近花甲的长者,悠悠岁月,有多少辛酸苦乐,我们都弹指一挥间,可当我们提起东板桥,提起小学你我他的时候,不知怎的,割不断,理还乱,好像这些事情就是昨天,这些面孔,就在身边。回想当年,当你我在50年前的这一天,共同的走进了一个校门,我们就生活在一起,你中有我,我中有你,如果问问你,最愿意生活在什么时候,什么地方?我想大家都会一口同声地说:我愿意回到东板桥小学。</p>
<p> 今天,我们又相聚了。我们在别人的眼里已经是爷爷奶奶,姥姥姥爷。可当我们欢聚在一起的时候,我可以放声高呼:这个世界正是有了这么好的同学,我们才活的这么自尊自豪。</p>
<p> 这绝不是我们敝帚自珍,今天我请大家注意,为什么我在称呼您的时候,只用了一句客套话:尊贵的朋友,因为我实在找不出一个确切能够涵盖我们之间关系的词汇,我想了很多,最后我觉得有四句话,是我们之间关系的最好表达,那就是,童贞筑梦的同桌、情窦初开的情人,患难与共的战友、相濡与沫的爱人。</p>
<p> 同学们的发言,使我们再一次的回到了东板桥,回到了教室里课桌旁,那操场上大槐树的婆娑树影,那动听悦耳的下课摇铃、那每年几颗的红绿大枣、跃然面前,仿佛我们又回到了戴着红领巾,唱着十送红军的那个年代,但是今天我依然有一点私念,就是想把埋藏在心底的话向你诉说,下一节的话题,就是:情窦初开的情人。 </p>
<p> 同学发言摘录</p>
<p> 也许是时代的关系。有些游戏,我们那个年代,男孩是决不参加的,如跳皮筋。而跳房子,揣(chua)拐,男孩偶尔参加,至于骑马打仗,就是男孩的专利了。这四个女孩,打头(组长)也算是我们班女生的领军人物,那时候还小也不懂得什么叫漂亮,但她很受班里同学的瞩目。这次到了我家来,我们成了学习小组的结合体,那时虽然还很小,但还是有起哄的。听到起哄,自己说不上是什么滋味,按现在说是情窦初开是文不对题,但心里总有点异样的感觉,这还是客观存在的。</p>
<p> 这里面的故事,很多也很琐碎,就拣两件事说吧。先说玩。我们在一起,除了把每天的作业完成之后,就是玩。但是玩什么呢。女孩玩的,有我在,她们也不好意思总晒着我,而男孩玩的活动,院里又容不下。况且,那时侯,又没有扑克牌之类的玩意,最后根据我家的天时地利(天时。我家白天没有家长;地利。我家屋子宽绰)玩起了摸瞎子。说是叫摸瞎子,其实是一个人蒙上眼装瞎子,别人在屋里任何一个地方角落藏着,直到被"瞎子"摸到脸出了声,被认出来为止。这种玩法,可真是小鬼当家了。阎王不在家,小鬼闹翻天。从柜顶到床底下,从被窝里到衣柜,反正那时10岁左右的孩子个也不大,哪都敢钻,哪都能藏。有时候真让你觉得只有那个时候,这种最简单的游戏,其实是孩子们最大的享受。直到玩累了,屋里折腾的乱七八糟了,也都有点饿了,也就假装风魔的收拾收拾,各回各家了。母亲晚上回来,只是轻描淡写的说说我,她归置归置也就过去了。而明天这帮小鬼一来,还是该咋着就咋着,只要童心尽兴,真是无忧无虑。因为我们玩的尽兴,结果,引得其他同学也到我家来玩,后来,老师查小组,知道了这种状况,提出了批评,调整了组员,这种令我们消魂的游戏,才慢慢的降下温度来。但是,每当我想起东吉祥这个院子的时候,这段摸瞎子的童年游戏,总是伴随着琅琅的笑声。回荡在我的眼前耳底,挥之不去。</p>
<p> 人总是要长大的,人生的路,坎坷漫长,今天回首,我们走过来了,我想,我们今天能够欢聚一堂,正是我们青春奋斗的老天回馈。我们当中,有的去了北国边陲,有的去了内蒙草原,还有很多的同学,去了中国的各个地方,也有的同学,留在了北京。每一个人,都有无数的故事,每一个人走的路,都是发源于我们这所东板桥小学。虽然我们身在四海,我们的心是连在一起的,我们是迎接命运挑战的换命战友,我们是患难与共的小学同学。</p>
<p>现在请:东北兵团的同学,内蒙兵团的同学 及奔赴祖国各个地方的同学们畅抒心扉。 </p>
<p> 人生一世,草木一秋,有耕耘就有收获,而我们同学之间友谊的最后结晶,就是有情人终成眷属,现在有请我们两个班能够最终梦想成真的金童玉女上台发言。</p>
<p>话说到这了,我也多说两句,有句老话,叫做三岁看大、七岁看老。而我们小时候无意中给同学们起的外号,我有时候细琢磨起来,觉得还真有那么点意思,恕我不恭,譬如,和尚,是谁,对就是他,还有田猴,包爷,干老黑、老白匪,从今天他们的身上,我想多少都能找出几丝这些外号的痕迹。</p>
<p> 今天我盛情真挚的邀请您:您在这一天,来到同学中间,我们荡起了双桨,男生女生又一次欢聚一堂;让我们重温同学的幽梦,回味人世间最真挚的童真;让我们举起不醉的酒杯,唱演我们戴上红领巾那一刻的歌谣;也让我们为了明天的温馨夕阳,抹上一笔最具东板桥风格的深情彩虹。</p>
<p> 在我们这次活动暂告一段落的时候,我有一个提议:今天下午,我们已经在和平里第五俱乐部,包下了一个卡拉OK包房,可以畅抒胸怀,追个时髦为AA制,就是童心未泯欢乐今宵。下船的时候,我们在五龙亭聚齐报名,不能参加的同学,肯定会留下一个美梦不圆的遗憾 。</p>
<p> 最后合唱同一首歌,“让我们荡起双桨”主题队日活动圆满结束,谢谢同学们!</p>
<p> 补记:</p>
<p> 难忘的这一天“让我们荡起双桨”主题队日活动过去了,对于我们迈进小学校门成为同学的50年前的这一天,是一种难以表述完整的感觉。除了感情,亲情,友情,发小情,同桌情,战友情,等等难以说清的情感之外,一位同学说得好:到了这里,我觉得首先找到了信任,找到了人与人之间那种最真正的感觉。</p>
<p>有人曾说过我,说我们这一代人,是中国最后一批理想主义者,其实,主义不主义的无所谓,关键是我们曾经在少年,青年的时代曾经确实是为着理想生活过来的,而到了中年,随着改革开放,市场经济的冲击,因为生活现实的压力,使我们开始用接近现实的思维方式来观察世界,对待世间的事物,但是也许木已成舟,这种用理想代替现实的思维方式,随着年龄的增长,反而益发的显现出来。总愿意用一种美好的愿望,作为自己的努力方向,而不是非常冷静现实的面对残酷的社会现实。</p>
<p> 我有时候也想,我的孩子,我的孙子,究竟是理想一点好呢,还是现实一点好呢?其实这本身就是一个并不能成立的话题,因为他的路是由他自己选择的,他的路是在他所处的年代环境条件下选择的。都市人都愿意到新疆,青海,但更愿意到西藏,其实除了那里的触手可及的蓝天白云,我觉得最吸引人现代都市人的却是那里的人,虽然生活那么简单清苦,但是却有着那么虔诚和神圣的理想,来支持和主宰着他的命运,也许我们会对这种理想的模式有着现代人的看法,但是这种虔诚和神圣感,绝对是现代都市人向往和尊重的。</p>
<p> 我们这一代人,实际也就是新中国在转型过程中,目击和亲临的一代人,至于怎么评价这种过程,那是另外一件事,但是我们亲身经历的事情,尤其我们这些人,经历了上山下乡,做过知青,绝对明白:凡事的对错,不是由没有亲身实践的人来评说的。而我们可能永远的就是最普通(后无来者)的一群胡同里生长,学习,长大,出走的孩子了!对于胡同究竟怎么评价,虽然不能由我们定论,但我们有着切身感受的真实,这是别人所不能替代的。举个小例子,现代人家里的防盗门比紫禁城还要科学坚实,而我们那时候家里的门钥匙,都是放在邻居的窗台里面的。路不拾遗,夜不闭户虽然现在是神话,但我们小的时候,确是有过那样的亲身经历,我家的大门上的撞锁是我上三年级以后才安装的。。。。。。。</p>
<p> 不说了,诉说过去,迷恋过去,就是一种已经年老了的表现,有时候爱发点牢骚,说点九斤老太的话,似乎也是这种毛病的体现,不过爱有多深,恨有多切,既然这一代人有了自己认为觉得值得珍惜的爱,那么在他们心底也会攒动着对于那些不齿事情的鄙视!岁月如梭,人生如梦,我们的梦,用我们自己的手,会慢慢的圆润起来,而孩子们的梦,又开始了,究竟会是什么颜色?同样,自己的梦,还是需要自己来勾画设计构建完成。</p>
<p> (这组片子有点不够摄影作品的水平,只是我们这一代人,对待生活的一种态度的记录,谢谢。)</p><br/><br/><br/><br/><br/><br/><br/><br/><br/><br/> -2<br/><br/><br/><br/><br/><br/><br/><br/><br/><br/> -3<br/><br/><br/><br/><br/><br/><br/><br/><br/><br/>
谁爱北京天安门谁爱北京天安门
<p align="center">谁爱北京天安门</p>
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<p>中国人,或者是新中国的中国人,似乎已经觉得自己是爱天安门的,可随着时间的发展,我们可以问一问,现在谁爱天安门呢?个人做个调查分析,恐怕没有那么多的精力,但偶尔路过天安门,看看那里都是什么人,说不上靠谱,不过总归是有点事实根据。</p>
<p>据说,毛老头只在紫禁城城墙上,绕过三圈,而没进过里面,可他的确很多次的出现在紫禁城的皇城城门楼子---天安门上面,而且有的传闻说,纪念堂的选址,就是他的意会,所以站在天安门的位置可以让某些人,不禁觉得自己是四个伟大,而且也可以和封建皇帝一样,死后也得枕在龙脉上。</p>
<p>北京,首都。首都是国家的都城,那么国家又是什么呢?国家是阶级矛盾不可调和的产物,这是我在文革学马列时听说的,而且还记住了无产阶级没有祖国。其实现在用不用这些话,就如同无产阶级的先锋队,工人阶级的先进分子所组成,为共产主义奋斗终身,这些誓言一样,首先是紧密的团结在周围,然后是紧跟形势反三俗,此一时彼一时,具体情况具体分析,这就是唯物辩证法。我是能背下一个中心两个基本点三项基本原则的,但我也记得好像毛老头说过,党的三大作风是实事求是,理论联系实际,密切联系群众。所以这种123的数码游戏,记得多了,反而乱套了。邓小平理论,我当时还刚返城,所以只记住了,实践是检验真理的唯一标准。现在我还是坚信这一点的。</p>
<p>从我路过天安门的这么多次,基本上揣测,这些人绝大多数都是外地人,其实北京人真没什么,除了每家至少丢过10辆以上自行车之外,似乎基本上也没上过天安门,进过纪念堂。而外地人进北京,我觉得很正常,无可指摘,首都是全国人民的首都,所以北京也就无可奈何的成了全中国人民的北京了。我没有别的意思,就说住房,听说现在北京人口已经超过2000万,这是什么概念,其实原来历史上的北京城,只有60几平方公里,现在版图可能是1000多平方公里,可真正人扎堆儿的地方,可能都出不去四环路。而有人该问了,那么这么多楼房都谁住着呢?咱都听说过,山西煤老板买房,一口价 只要能看得见天安门就行,拉着手提箱现钱拍板。而即使是现在的胡同,老平房没被拆迁的院里您看看,多一半也都是外地人。</p>
<p>据说中央有政策,当地人不能在当地任职,所以什么报效桑梓,反哺父老,只是故事,而这种政策不但没有让我感到对于清廉建设有什么直接效益,而更让我觉得,来的这些外地干部,似乎觉得这里反正也不是我的故乡血脉,可劲造吧。干好了提干升官,干不好衣锦还乡,溜之大吉。</p>
<p>这种事从通惠河到前门楼子,说的比唱的还好听,其实骨子里都是权钱交易。下面这事可是我在公共汽车交通台广播里听到的:现在闲置的住房用地,达到多少平米,而这些住房用地,当时政府批给开发商的时候,最高价额仅为850元。我听了不知想哭还是想笑,什么叫三个代表,这种事是什么代表呢?据说统计局还说现在的空置房不好统计,其实这就跟官员不能申报个人收入一样,因为统计局的人他就是官员,他不仅有空置房,而且早在国外连他孙子的墓地都买好了,所以只好反三俗拿占绿地说事了。</p>
<p>自打我知道有美国,就知道有华盛顿、纽约,因为人家早就考虑好了,政治文化与经济商贸要科学发展。而我知道我是北京人的时候,就知道了梁思成,知道了北京城只能是首都了。早上听新闻,长安街附近的房价已经是每平米10万元了,难道北京就这样一直下去,以后到了改革开放60年,那房价还不得每年递增的和“鸡底屁”一样吗?</p>
<p>修地铁,是好事吗?我想凡是能够向里流的东西,绝不可能向外散。修地铁说得好听是疏散,其实是更大能量的聚集。因为升官发财都得往里面走,您绝不会成天坐地铁是为了去八宝山,或者房山门头沟吧?稍有点常识,无论是天灾(下雨地震)人祸(停电断电)还是战争爆炸意外毁坏,地铁就是一个水泥棺材,只要你闷在里面了,哭天天不应,哭地地不灵。现在总爱说多少年不遇,(另一个意思就是说已经到了经常出现的时期了)那么说说地震绝不是空穴来风,您要是在您家里呆着,也许还有希望能活着,要是闷在地铁里,就再也没戏了。现在我们不说美越联手想打仗,那是人为的不算,可未雨绸缪长思远虑,也不就是京人忧天,地铁只要稍有自然灾害,肯定停运,那么这些地铁的抗灾害能力,现在早被这些忙着政绩坑钱的人置之脑后,所以北京的交通问题,想靠地铁来解决,纯属饮鸩止渴。而这种无限制的扩大城市规模,据说北京人已经超过2000万(这是真是假另说)这难道是好事吗?这是自己给自己挖坑,舟曲的泥石流为什么伤害惨重,其中一项就是人口高度密集。</p>
<p>说完地铁,再说地面交通。这么大的城市,每个人都得吃喝拉撒睡,衣食住行医。这十个字每个字后面都得挂着一个2000万,现在没事,就拿非典那段来说,外地人都走了,可北京土人还得活着,怎么办?外地借粮。(我前年跟着一个组拍农垦,有这么个事,非典的时候,只有为数不多的国营农场了,为保证北京的粮食,从黑龙江每天一个专列拉粮食进京)现在如果不是人祸(传染病害)而是天灾的话,那么外地进京交通中断,吃的没有,吃点方便面,能挺个三五天,那水,喝什么?怎么也得一人两瓶,一天4000万瓶,就算外地能够无偿奉献,没有路,怎么运进来,或者有路得多少辆车?没有水,这个城市不像农村可以挖个井,找条河,那时候连想喝口马尿,您都找不到。</p>
<p>这么说可能有点嘴损,可舟曲的表彰大会还没开,现在说点什么,还不影响和谐,所以才联想起来这些事。舟曲的自然灾害,实际就是人为的老天报应,当官不为民做主,到时百姓干受苦。而北京也许没有泥石流,或许暂时没有地震,可是舟曲的人口密集是所有各种灾害,危害程度最致命的原因所在,而北京就是一个放大了的舟曲。也许有人会说北京版图这么大,人口这么多,人均密度不是非常密集,其实这纯属扯淡。北京中心是天安门,中南海,党中央国务院,长安街多少中央各大部,二环以里多少国家政府机关,三环以里又有多少军队大院,这样密集的政治中心格局,全中国凡是想办点事,怎么能不往城里跑。而大款富豪,虽然绿水青山有乡间别墅,但是10万元平米造价,绝对是自己显财斗富的最好证明,那么趋之若鹜的谋利之徒,能不跟着成天泡在北京城里吗?所以人均全是骗人用的(当然首先包括人均收入)。到时候,您再修多少条地铁,也运不完全中国(也有全世界)上北京城里牟利发财的人。</p>
<p>外地的朋友,北京是全中国的首都,您来这无论是观光旅游,还是创业发财,作为北京人,都无权过问。但是舟曲的事情您也看到了,您不回味反思吗?可能您觉得北京不会发生,还想在这里淘金圆梦,可北京人的生活状况也不见得就像您想象的肥的流油。北京今年的降雨量是平时的不到三分之一,这其实很大程度,就是都市效应的恶果,而这种天气(自然界)的报应,这种看不见的各种对人体潜移默化的公害,实际是您在您的家乡根本想不到的。也许您会说,那你怎么不走呀,我只能说,我的家原来就在这里,我的父母埋葬在这里。故乡,是一个人的情衷,我在北京,并不是我因为它是首都,而是因为它是我的家乡,我希望朋友们来,也曾经做过放飞世界的梦,但是我只说,爱家乡的人,才有可能热爱生活,而热爱生活,首先要懂得怎么去生活,怎么去把握选择自己的人生之路,跟您说句北京人的心里话:北京今后,并不见得就是每一个中国人,人生立业发展升腾的必选之地。</p><br/> -1<br/><br/><br/><br/><br/><br/><br/><br/><br/><br/>