《这儿，北京-每周一歌》后门与什刹海3（5.18）-摄影园地-服务器里的北京 - 老北京网

梓明发表于 2010-10-24 12:48:00

老猪871 发表于 2010-11-5 09:20:00

闲谝山楂树

闲谝山楂树
  
      看了一位的确可以称为老师的先生，说了这么一句话“摆事实，也是讲道理”非常的赞同。现在看到的很多文字，但最致命的一点，就是缺少生活，没有实践感受。这不仅仅是文艺创作本身的毛病，而是社会风尚的折射，为此，自己也要反思自己的文风了。
     现在风靡的电影《山楂树》，我没有看过，看了看宣传片，知道是从上个世纪六、七十年代的角度来探讨人生爱情的。固然张艺谋是一怪才，与他相左的中国电影导演，屈指可数。但我总有一种偏执心理：生活是艺术的源泉。《大宅门》只有郭宝昌才拍的出来，而《霸王别姬》，也只有导演世家陈凯歌才能执棒。当然并不是后人不能够拍摄历史题材,而是我觉得真正的文艺作品，绝不是靠改编攒活捣鼓出来的。即使是像冯小刚弄的那些贺岁新片，其实也是一帮大院生活积淀很深的新八旗子弟才能搞的出来。所以山楂树的时代人物背景，既然是城市青年的感情生活，张艺谋再有回天之力，没有亲历亲为的生活实践，再编篡修缀，也只不过是吃人家嚼过的馍馍而已。
     也许这支歌《山楂树》在我们这一代人的心底有着深深的烙印，用了这支歌，才让我抽空看看这个电影宣传片的。
说到电影歌曲，中国的确有一大批电影歌曲甚至比电影本身还要脍炙人口，爱屋及乌。冰山上的来客如果问您编者是谁，也许您答不出来，可是要问这些电影里面的插曲作者是谁，我想都会知道—雷振邦。
    想来自己家也和电影音乐有一点关联，我的大姐就是电影乐团的演奏员，后来在电影资料馆电影音乐处工作。我记得有这样一件事，四世同堂配音乐，是我母亲和我大姐提及小彩五（骆玉笙先生）的。当时骆先生已经淡出江湖很长时间，几经周折，请先生再震乐坛。是一曲京味十足的京韵大鼓调的“重整山河待后生”，使得世人眼前一亮，不仅对骆先生重识庐山真面，而且对于京韵大鼓、对于曲艺艺术，甚至对于民族音乐，都是一个值得记忆的亮点。
    山楂树，这首歌曲，我并不是从学校里学到的，而是到了文革期间，学唱黄色歌曲才会唱的。黄色歌曲，是当时的时代产物，在文革之前，红色歌曲和黄色歌曲都是并存共荣的。学校里当然听不到这些曲目，但是，当时有一个东方歌舞团，简直就是外来音乐的窗口，我们太小，现在能够记起的，有刘淑芳的“宝贝”还有“哎呦妈妈”。而我家有一台老哥伦比亚的唱针78转唱机，也有一些老唱片，除了解放前的一些京剧唱片之外，现在依稀记得有周旋唱的“桃花江”，外语歌曲茶花女的“祝酒歌”，还有一首电影歌曲，就是印度电影“拉兹之歌”。
     哥哥笛子吹得不错，在学校和邻居之中，小有名气。他每星期日从大学回家，总是先到八面槽外文书店买一两张唱片回家，然后在家里唱机播放，我能记得起的有“紫竹调”“彩云追月”“二泉映月”“脚踏水车唱丰收”。而大姐又在电影乐团（当时叫新影乐团），所以我们家还是有一点点音乐气息的。
     到了文革的时候，我们家就不敢在放唱片了。而我已经稍微的懂得了音乐的魅力。为了避免唱机的声响引来杀身之祸，我先是把唱机的机头用胶布缠上，结果声音没小多少，声色却难听许多。再想办法，反正那时文革浩劫，小鬼当家，我就把唱机给拆了，从内部把传声筒用破布塞上，基本声音就剩下机头发出来的了。只要盖上唱机的上盖，声音基本上也就是在屋里面勉强听得清楚的地步。
     虽然外面的语录歌，诗词歌，到后来的样板戏，已经铺天盖地，但是依然霸占不了真正的音乐在人们心中的位置。68年上了中学，接触了新的中学同学，有一位同学的哥哥，据说唱歌不错，我们那时候欣赏水平又不高，所以有机会就请这位哥哥教我们。记得那时候，学了很多的黄色歌曲“莫斯科郊外的晚上”“深深的海洋”“小路”“喀秋莎”“红河谷”等等，还有一首就是上面提到的“山楂树”。
      苏联歌曲的确有其独到的风格魅力，可能当时这些歌曲也是作为革命歌曲大家唱的形式创作的，所以学唱起来，并不是太难，而我们这些情窦初开的中学生，也不懂得太多歌曲的真正艺术价值，只觉得“山楂树”这支歌，是个女孩子在搞三角恋爱时唱的歌，比其他单一情歌更具诱惑力，可悲可叹的我们这一代人，就在这种扭曲的心态之下，顶着黄色歌曲的危险，享受着音乐给我们空虚的灵魂，一点点真正的艺术圣果幽香。
     69年的8月底，我们终于被抛出了北京，好赖东北兵团能够吃得饱饭。但我们毕竟只有16岁呀，男生想家还能克制晚上在被窝里哭，而女孩子究竟是什么样子，问问自己的父母，就八九不离十了。虽然时过境迁，改革开放，但人心依然都是肉长的，我想就是现在的80后，90后，即使自己的父母不是知青，也都能够明白16岁的孩子想家时是什么样子。
     对酒当歌，借酒浇愁。那时候学会了喝酒，也就学会了醉酒。可是对酒当歌，总不能唱语录歌吧，贫下中农又不懂批判得黄色歌曲，所以经常在油灯下，火炕边，喝着北大荒，听着知青们唱一些诸如《山楂树》一类的歌曲。可以确切的说，那时候，我们才稍微的懂得了音乐是可以表达、寄托、抒发、人的感情的。
     岁数慢慢的长大，对于音乐的了解也多一些了。加之样板戏的普及教育，人们对于天天唱的那几首老黄色歌曲，似乎有些乏味，就开始一窝蜂的学唱样板戏。可以讲那时候，八个样板戏，真是倒唱如流，而随之的一些音乐基本常识，也就使我们得到了意外收获。
     又过了几年，人生究竟应该往哪里走，非常现实的摆在了每一个知青的面前。那时候都挣32元钱，而家里有路子的，也都想办法当兵，转厂。至于病退困退，简直不是正常人能够接受的磨难，这时候，一个让知青能够以个人奋斗的形式，在我们中间悄然兴起，这就是学习小提琴。
     我们连有四个人拉小提琴，确实也有一个哈尔滨青年，拉出了点眉目，最后被选送到团部宣传队当演员，算是给我们树立了一根救命稻草。但是千军万马过独木桥，绝不比现实中的高考相差仲伯。你有时看到一个深夜秉烛，蚊帐中奋笔疾书的镜头，那就一定是在抄写五线谱呢。
     十年噩梦终于过去。而我回到北京，虽然家住的是新影宿舍（严格讲是新影乐团的宿舍）周围很多都搞音乐，搞电影，搞艺术的邻居，但我那时已经非常的现实，就是先找一个能够别人不愿意干，而我能够糊口，能够给我的儿子再买几个鸡蛋的工作。这时候，音乐对于我已经没有了任何的意义。当时我家有便利条件，就是新影厂看电影，家属票不花钱。而我在家里只要别人不看的时候，我就是看了多少回，反正也不花钱，反复去看，就是我唯一的精神世界的艺术生活了。
参加工作，经过努力上了中专，学的装潢美术专业。而后调到北京王府井音像书店做的美工。这是人生的一次值得庆幸的转折，除了工作条件的转变之外，我也可以名正言顺的生活在音乐影响的环境之中。在这一段时间，正是大陆走穴，港台歌曲风靡的时候。那时，我似乎也跟上了时髦，哼唱流行歌曲虽然我五音不全，但说起来却是如数家珍。而到现在，除了那一阶段红起来的明星，现今，我也就只知道王宏伟，阿宝了。也许不全是我的欣赏水平跟不上潮流，而是这一阵的歌星，只能靠色艺俱佳才能混饭吃了。
     音乐是铸造灵魂的，学音乐是要有灵性的，而真正玩音乐能够有造诣的，一定是天分。但是听音乐的，愿意在音乐中找到一点共鸣，寄托一点感情，我想还是每个老百姓可以享受的。
     但愿像山楂树这样的歌曲，也能在中国本土音乐创作中，有一席之地，像那些红旗歌手，或者是念歌的混混，最好还是回回炉，您光想着您嗓子痛快了，老百姓的耳朵可真受不了呀。
     音乐到底给了我们什么，我是说不清楚的，但我知道，音乐对于我的灵魂的修炼，确实是一种净化，一种修炼，一种境界，也许我永远写不出一支曲子，但觉得可以在我拍的片子里，借助表达一种对于音乐的情衷，这可能就是我对摄影的不能割舍的另一个缘由吧。

老猪871 发表于 2010-11-5 09:27:00

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草根人生 发表于 2010-11-8 07:11:00

[原创]中秋时节环游呼伦贝尔、锡林郭勒与兴安盟

喜欢老太太那几张，很传神。

老猪871 发表于 2010-11-12 09:44:00

秋日摄语

秋日摄语 
      今年的秋季，因为雨雪的迟到，使得金秋的风采，得以尽情的展现，我们这些摄影爱好者，也充分的享受到了北京金秋的魅力。
       这段时间，大家一起拍片，一起观片，有了一些收获，主要集中在两点，一点是实的，有关秋天外景人像的拍摄，一点是虚的，关于如何理解摄影自己本身的审美特性。
秋天外景人像的拍摄，有几点看法：
     1 人像摄影，大家都知道的标准是传神，如何把握在神形兼备的要求下，进行审美思维进一步的的推理择别，似乎有些淡漠。譬如，网站多在这个时节搞一些集体的拍摄活动，从职业道德的角度讲，无论模特本身的条件，气质如何，作为摄影者，应该有一种起码的风范，不应对于模特在现场进行“硬件”方面的过多指责和挑剔，这是摄影者基本的道德常识。（如果在有可能的情况下，就要责成组织者，选择相对适于拍摄题材需要的模特，进行拍摄。）而这时要提出的是：把美的拍美了，不算能耐，而把丑的拍美了，才算水平。模特本身的确有自己每个人的特性条件，在集体活动中，如果只能大家拍摄一个安排好的模特，作为个人除却不拍，低调溜走之外，反之那就应该向自己提出一个课题：就是如何挖掘（调动）模特的表现，使之能够尽可能的适应于自己拍摄的题材需要。
这个话题，分为两个方面，一是仔细观察模特本身具备的素质条件，如果能够通过强化和挖掘，使得模特本身的特质发挥出来，这是人像拍摄的重要基本功，当然最理想；另一方面是，现场有效的调动模特的表现，虽然不可能每个人都能现场调动模特，但是作为摄影者，应该知道，如何和模特进行有效的沟通，是模特尽快的进入题材需要的表现状态，是人像摄影的又一基本功。
      2 外景摄影的选景。外景摄影虽然是针对于内景（室内）摄影而言，但并不仅仅局限于室内室外这个区域概念。
首先，光线照明基本是自然光，而不是依靠灯具，现在有人使用外拍灯，也是个例。自然光照的选择，是外景拍摄第一个课题。光照包括：光线的强弱（阴晴云雾）光线的角度（时间的早晚）光线的色温（季节与时间段）掌握了这三种基本的光线条件之外，还要根据拍摄需要适当选择机位，或逆光或侧逆光，不能简单的都是顺光拍摄。
其次，外景的选择。如果没有对于背景的特定要求，必须要有一种“剥离”的审美观察意识。把一个隐藏在看似平常普通的局部环境，从纷纭杂乱的大环境中选择剥离出来，这是非常重要的。
      3 要有季节时间感。既然是秋季拍摄，就要强化秋季的特点特色。看了一些朋友拍的片子，有的采用了大特写的方式拍摄，可能作品还看得过眼，但是既然是命题（秋天）作业，就要在片子里面体现秋天的要素，否则，就不能称之为合格的作业。
如果拍摄活动的主题再有诸如“钓鱼台人像拍摄活动”我觉得拍出来的片子，就应该使人能够意识到，这是在哪里拍摄的作品，否则，作为信息准确的拍摄选景构思，是不够完整的。
      4 器材技术的运用。人像摄影，用大光圈，浅景深，是一条金科玉律。在环境人像的拍摄中，如何运用这条规律，也不能刻舟求剑。人像可以是实的，但是也可以适当的使人像这个主体是虚的（这组片子有一张的焦点就是在人像前面的小花上）。而浅景深，究竟景深的深浅是多少，怎样才能恰如其分的表现出环境人像的风格，就必须随时调整自己的机位，光圈，使得自己的景深控制不是纸上谈兵，千篇一律。还有，浅景深，并不是简单的理解为背景的虚化，而且有前景的虚化，而前景和背景的恰当虚化，才是使用景深语汇的正确运用。
     5外景人像摄影，还有一个问题，就是在环境人像中，如何处理好环境与人像的主次关系。如果较真的话，我觉得虽然环境和人像缺一不可，但依然人像应该是主体。
     但是，既然是环境人像，就不能忽略不计环境的表现。而且必须指出，环境人像中的环境要素的体现，对于刻画表现主题，对于人物主体的表述描写，是这张作品至关成败的关键。
     而主次关系的表现，并不是要求我们把每张环境人像，都拍得和纪念照一样，环境成为一种陪衬，人物与环境没有理性的交融，这就把主次关系僵化了。我觉得主次关系的表现，从构图的角度讲，可以利用均衡的手法，在人们感官心理上，强化主体的视觉效果；从虚实的处理上，可以把握体量与虚实的运用，四两拨千斤；也可以利用色彩的调度，把主体与背景的色彩色调加以变化，使得主体在万绿丛中一点红。所以既然是拍摄环境人像，就要充分体现环境之中的人像的特定优点和风格，二者缺一不可，又主次清晰。
     以上是说的几条比较具体的话题，因为每次拍摄，大家都有可能腐败一下，所以也谈了一些不甚具体的事情。我这阶段印象较深的就是两条：摄影与绘画谁更具有艺术表现力；摄影把瞬间凝聚为永恒，实际是一种创作性思维方式。
摄影是一种艺术表现方式，美术也是一种艺术表达方式，虽然基本上大家把美术作为摄影的前导，是一种不成文的默契，但是随着社会的发展，人们文化水平的提高，逐渐对于美术与摄影之间的关系，有了各种不同的新看法。当朋友把这两种表现形式，类比为谁更具有艺术表现力，我脱口而出的是，当然美术比摄影表现力更强：因为摄影是写实的，而美术就没有这个瓶颈的局限。朋友认为这是一种误区。 从广义上说：每一种艺术表现形式，都可能有自己的局限，但同时这种局限也就具备了自己独特的表现空间，只是绝对的说，此种表现形式，比某种表现形式，更具表现力，实际上是对于某种表现形式的资深表现把握能力，还没有达到真正自由王国的水平。从狭义上说，美术的确可以凭空创作出，用理念构思出来的视觉效果，而摄影的剥离，重组，透视，虚实，以至于光影，虚幻，实际都是动用摄影语汇，把现实中本身没有必然联系的事物，用个人理念构思表现出来的视觉画面。说来容易，但的确在素材元素使用调动上，显得摄影比美术有些擎肘。其实退一步讲，即使美术中表现的事物，不是现实中具体实际的存在，但依然是客观事物的形象再现，也绝非是看不见摸不着的空穴来风。也就可以从这个角度讲，美术与摄影的表现力，并没有仲伯相异，只不过是各有展现空间而已。如果现在你还感觉到摄影比美术，更受现实存在事物的局限，证明你对于摄影的艺术表现力还没有真正的掌握。通过朋友的一席话，我还真觉得自己的看法是偏误的。
其实第二个话题也是第一个话题的延伸。摄影把瞬间凝聚为永恒，实际就是空间的存在，与时间上的不（可能）存在，利用摄影语汇，使这种空间的存在与时间上的不存在，都实现成为了存在。从这个意义上，摄影也和美术一样，把不存在的事物，通过了摄影语汇，表现成为了存在的艺术形象，从而再一次印证了，美术与摄影并不存在谁与谁更具表现力的区别。
     既然如此，摄影的决定性瞬间，就是把在存在于空间之内的时间稍纵即逝的瞬间凝固了，这既是一个技术能力，同时更是一种对于摄影艺术表现力的理解角度。譬如“回眸一笑百媚生”这是个瞬间的截取，可似乎用美术手段表现，就很牵强了，（那可真是帅“呆”了）而用摄影来表现，人们就比较认可。像我们都见过的摄影作品，拍摄牛奶溅起时呈现的皇冠状，美术作品即使精美的表现出来，也绝没有摄影作品那种瞬间凝固为永恒的独特魅力，而这种把客观世界不能永恒（固态呈现）保持的瞬间，通过摄影艺术语汇，成为了可观赏品味的永恒，从这点讲，就是现代摄影艺术表现的强项优势。但这时就必须提出问题的另一面，瞬间凝华为永恒，绝非只是一种由速度判断瞬间的“决定性”，这就有些唯武器论了。其实就是摄影艺术所谓的决定性瞬间，更在于这个瞬间，总要发生于一个决定性的空间。譬如，摄影非常讲求，透视，虚实，实际就是利用客观事物群组，在某种特定角度，产生出来的错位，重组，使得并没有必然联系的客观事物，通过摄影师的艺术创作，产生出新奇的独特联想。像牛奶皇冠这种人工高科技效果瞬间，像自然界流动的云朵，瞬间呈现特定联想的形象、像某些不搭界的事物，因为透视关系，产生异趣的瞬间错位效果，可以讲都是一种在决定性空间产生的决定性瞬间。
     摄影是一个新事物，同时又是参与者门槛最低的一个艺术门类，入门越容易，深造越艰辛。所以，真正踏踏实实的探讨一些摄影艺术的规律特性，也是每个摄影发烧友，在拍片之余，应该做的事情，以上这些，就是几次摄影活动之后的感受，请批评指正。

老猪871 发表于 2010-11-12 09:45:00

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老猪871 发表于 2010-10-17 21:03:00

一热情欢迎梓明到这里。
二从我能够管理的权限角度讲，我决不允许删一个帖子。（国家法律的事，咱管不了）。
三我这个帖子，很少有人问津，您来到这里，正好可以探讨一些话题。
四关于文笔写作的问题，很多朋友都提出了批评，我也知道这是自己的缺点，并特别希望朋友们的批评指正。
五改肯定要改，写肯定要写。只有写了才会表现出毛病，有了毛病就可以让朋友们指正。
六一定要继续在这里直言，我一定记住良药苦口，忠言逆耳的教诲！
谢谢！！

梓明发表于 2010-10-19 22:48:00

solin 发表于 2010-10-19 23:33:00

猪版主，允许我在这儿善意的恶搞吗？ 
哈哈哈，我快笑躺下了~~~

梓明发表于 2010-10-19 23:34:00

老猪871 发表于 2010-10-20 08:57:00

欢迎认真的提出关于网友自发帖子存在的水平谬误问题。
1 我觉得，我们发烧友交流的平台，到了互联网时代，才有了普通老百姓相对普及可行的层次，所以充分的利用网络进行各种交流，可谓是一种学习的机遇。
2 既然是学习，就可能有错误与正确之处，关键在于大家可以批评错的，坚持对的，那么就达到了交流的目的。
3 学习本身也许是一种行为，可能不是一种信仰，但我觉得可以是，一种品质，一种优点。
4 谈不到误人子弟，因为我在所有的文章里都是文责自负，也并不希望任何人以我的个人看法为依据，进行引申或根据。
5 网站的交流，尤其是摄影版块的交流，无非就是图片和文字。图片的交流存在不存在“你的帖子让大家看着喜欢和耐看并到受益的层面上来，同时又可以避免多写多出错的幼稚说法和误人子弟的影响，这样不仅益于自己，也益与大家，岂不是皆大欢喜的好事呢”的问题呢？肯定存在，因为我们是发烧友，（即使是大师）都有可能有这样或那样的缺点错误，只要不讳医忌医，都是诚信的进行交流，我想诸多网友是能接受这种暂时必然存在的客观缺点错误的。而网站版块，同样也要用文字进行交流，那么如果您同意图片可以存在这样或那样的缺点错误，可以在网页上登载的话，那么文字存在着同样的问题，我想网友们，也会理性认识的。
6 我没有任何拒绝批评的意思，只是还想说，只有写出来，才有可能犯写的错误，不写，绝不会犯写错的毛病。而改正写的错误，我想绝不是让写的人不写，而是让写的人继续写，而把写错的地方纠正过来，这才是避免出现极左或极右的网友心态。
7 欢迎各位热情的指正。尤其希望拿我拍砖，只要是批评我的帖子，我肯定回复。
再次谢谢！！

solin 发表于 2010-10-20 23:49:00

很多网络社区里都有自己的风气，
 
天涯从最初的“网络三角地”演变成了现在的“网络三俗地”这是天涯的风气。
 
网易大有取代新浪坐上中文新闻网站头把交椅之势，靠的也是他的风气。
 
前者不多加评述，只做现象参考，后者则值得细说。
 
1、网易的风气：最初在一小撮“五毛”的带动下，
 
对某些貌似敏感的新闻给与畅快淋漓的“骂”
 
引来众多网友追捧，逐渐的发展到现在的骂声一片“为骂而骂”，
 
好事骂、坏事也骂、骑墙更是破口大骂……赚足了人气，却没了好风气。
 
2、启示：“骂”只是一种极端的思想碰撞，“交流”其实是一种文明的“骂”。
 
交流是必须的，但不能演变成“为交流而交流”，社会主义碰见资本主义
 
就一定说后者是错的，一定要有不同的观点，不同的意见才能证明你是错的我是对的，
 
这不是交流，是矫情。
 
 
3、感受：遇一知音侃侃而谈，可能被意见相左的网友认为是“臭味相投”
 
遇争论，可以是融洽的交流，也可能演变成为一场口角。其皆非争论之罪也。
 
天道本多易，要是全都一条心，地球早就统一了，不是吗？
 
争论、交流是必要的，是人类的基本社会行为，我也见过某些摄影网站
 
貌似一团和气，回帖都是“鼓掌”、“毒”、“牛”、“大师”、“什么镜头”……
 
此类论坛的斑竹经常扣分以打击灌水的回复，这种风气是不是乏善可陈呢？
 
看久了你会觉得索然无味，我仿佛是在和一堆机器聊天。
 
不管我说什么，他们的回复总是相同的……只是每天欢乐的原地踏步。
 
4、关于谬误，谬误在你这里是谬误，在我这里可能就是真理。
 
男人跟女人又差别、长者和青年有差别、本土和他乡有差别、
 
地域、文化、眼界、视角、立场等等……正因为彼此互为谬误，
 
所以才更需要交流，交换视角、交换思想，这是一种开拓眼界的过程。
 
试问一个成年人，谁没有全盘推翻过自己的过去呢？谬误呼？真理呼？
 
话从自己嘴里说出来，总要说成是真理，尽管他是别人的谬误，不是吗？
 
5、心理学有研究，说出来不怕的就是自己最怕的。
 
成天说自己义字当头的人就是怕别人说自己不仗义。
 
每个更新状态说自己过的很快乐的人，他的孤独没人知道。
 
每次发帖求拍砖求批评的猪版主，怕的是一潭死水，了无生气。
 
貌似自己什么都知道，分析的条条在理的人，其实他啥都不知道（自嘲）……哈哈

梓明发表于 2010-10-21 22:34:00

老猪871 发表于 2010-10-22 08:52:00

梓明的这段话，不知从哪转摘的，如果通篇的看完之后，也许才有可能对这段话的“语录”做整体的认识。
老知青了，就会背语录：认识总是从感性到理性，而理性的东西是感性阶段的升华。这个升华就是”量变和质变”，
量变到质变是一个过程，而这个过程是绝不可缺失的。
1 学问，我理解首先是渊博，是一种量的积累，然后是质的升华，没有量的积累，我以为就不大可能出现：“许多东西中简而约之成为几个简单的要点，甚或只成功几个名词，就已够了”。那小孩子今后只学哲学，不就可以理解把握整个世界了？
2 学问，简单从字面上讲，就是学与问。学必须得问，学与问是离不开的。也就是说，只要是学，就有不明白的东西，就有需要改正的东西，而绝不可能刚一开始学，就能够剥茧抽丝，总结出规律性指导性的“就是能将眼前的道理、材料系统化、深刻化的学问。”
3 在这个坛子里，非常客观和负责任的说，百分之99.9都是发烧友（绝对包含我自己）其0.1也不敢说就可以称之为作“学问”的。充其量也就都是边学边问--边学边改而已。
4 虽然我绝不是老三篇的信徒，但我坚信学习是要要有一种愚公搬山态度的----要想质变，首先要达到量变。所以我还是一步一步的向前努着，好赖这也不浪费什么资源，谁愿意看就赏个脸，谁不愿意看也很正常。
我还是愿意和大家探讨摄影，以及摄影相关的话题--岁数大了，嘴碎了，望您包涵原谅。

老猪871 发表于 2010-10-22 09:35:00

摄影文字写什么

摄影文字写什么
 
 
      摄影，本身是一门相对独立的艺术，它可以通过自身的摄影语汇，表达出摄影作品想诉说的作品内涵，感情，审美倾向，这一点是不容置疑的。如何学习摄影语汇，运通摄影语汇，以至发展开拓摄影语汇，这也是学习摄影的一个重要内容。摄影语汇，不是简单的文字描述，而是通过摄影技术艺术所形成的，有特定意义表现手法的大众共识交流符号，（形式、模式），这不同于文字。我不知道这样比喻对不对，就算英语是世界通用语言的话，那么你学会了英语，即使你也能和中国人会英语的人对话，但绝不意味着会英语，就能和世界所有的语言沟通交流。所以摄影语汇只是某一领域的交流语言，而不是所有喜欢摄影或看到图片的人，就能明白的特定表达形式。
     语言的书面表现形式就是文字。文字是一种表达思想思维的符号，每个文字（词组）都有特定的意义，通过不同的思想指导进行组合（编辑、使用）使所有认识文字的人，至少在文字的层面，对于各个领域，层次的知识进行解读，交流，理会。而所谓的摄影语汇，某种意义上说，只是一种借助“语汇”的艺术表达形式语言，而不是和文字一样，是一种通用共识的交流载体。而摄影语汇的交流，首先要具备：摄影语汇本身定义的确切性（哪种表现形式叫做什么专用摄影语汇），其个摄影语汇在专业（姑且称作摄影圈）有没有达成共识。更重要的一点，就是即使学习喜欢摄影的人（包括所有的发烧友）都通晓了所有的摄影语汇（其实是不可能的），那么不是摄影圈内的其他人群，是否也能读懂摄影语汇呢？答案肯定是不可能的。那么，我们还得回到现实中来，我们还得采用人类的文化结晶---文字，来与广阔普通的人群进行交流。
     说了这些，除了要把下面的文字铺垫出来，还有另一个意思：有些网友说，好的摄影作品，是用不着文字说明的，摄影语汇本身的艺术魅力就会感动世界。我觉着这种自信心是好的，但如果联系上面的话说，您这张作品，用了哪种或哪几种摄影语汇，这种语汇是标定量化了吗？即使摄影发烧友能读懂您的摄影语汇，那不是摄影发烧友之外的人，能读懂您的作品吗？甚至只问一句，是不是只有先懂得了所有摄影语汇的专家学者，才有可能读懂您的作品呢？这不是矫情，而是说，我们要想把作品拿到这个世界上交流，偏要置文字的功能而不屑，我觉着是有些抱着金饭碗要饭吃的味道了。
所以我觉得，摄影艺术是离不开文字这条拐杖的。
     摄影的文字，很难说有多少具体的内容项目可以标定，根据自己的经验，至少以下这几个方面，摄影的文字修炼是必不可少的。
     一摄影作品的题目。
    有关这方面的论述很多，无论是从摄影作品名字的作用意义，还是如何给摄影作品起名字，都有很多非常贴切可行的经验和教案，但是依然很多的摄影作品，我们依然看不到一个有水平的名字，甚至连名字都没有，我不禁想问一句，您家如果有了自己的孩子，您能不给自己家的孩子起名字吗？摄影作品就是摄影者辛勤哺育的结果，到头来功亏一篑，不给自己的孩子起一个画龙点睛的名字，怎么能让别人正眼看待您的作品您的心血结晶呢？
    有人说，自己的孩子自己说了算，起什么名字是我自己的事。我倒想起来红楼梦有这么一段，贾琏和凤姐有了孩子，想起个名字，最后用了刘姥姥起的名字叫巧姐。虽然看着很俗，可却有独到的见解，因为越俗的名字，就越好让人记住，孩子就越好养活，当然这是一种艺术夸张，但也像我们提出了一个问题：名字本身在字面可能不是多么的文雅秀丽，但是必须有它独到的道理，就如我们偶尔也看到很多大师的作品的名字叫无题，但是这个无题，绝不是不给作品起名字的托词，而是作品本身艺术指向性的一种思维境界。所以，我还是希望既然摄影是自己的作品，就应该想珍惜自己的孩子一样，起一个有意义的名字，这样既对得起作品，也对得起观众---也对得起您自己。
    二技术性的记录文字
    这部分的文字记录，原来自己也有过这种意识，但是片子越拍越多，就觉得这是一个麻烦，就慢慢的不做记录了。而后来有了数码相机，摄影技术参数，（也包括时间、日期）似乎这个问题能够解决一些了。可当现在手里有了十几万张片子后，一旦想用哪张片子，即使现在还能有点印象，知道是大约是那块地方哪个时间拍摄的，好不容易找出来之后，对着片子想写点确切点的文字，怎么也对不上号。具体说，哪天什么时候，调档还有数据，看片子也知道是南横街、大吉片，可是具体是哪号门，哪间屋子，这个门墩是哪个门的的时候，哭都哭不出来了。而随着北京的拆迁，这些地名都会逐渐的消失，甚至即使是留住的，也基本变了样子，当有需求的时候，您有片子，可又说不确切这个门脸，这幅对联是怎么个关系，您真想不起来，真着急呀。我这里还要再说一句，要了解现在的一些检索的知识，要习惯给自己的作品保管签注明确的注释，现在看起来稍微有些琐碎，可一旦您想找出调出这些片子，就方便容易多了，再说举过头话，您以后万一记不住了，别人帮您照片子，不也是一种必要的准备工作吗。
      三摄影表述性文字
      表述性文字，我个人理解，是作者本人对于自己作品的文字性注释说明，我想应该是有这几个问题组成。
     图片数据的表述。这主要是相机拍摄指数，及一些具体地点，时间，天气的介绍，一般不用搀杂感情色彩。
     图片拍摄的背景介绍。一般是两个方面：一是作者拍摄这组（这张）图片的相应背景，是不是有明确指向（任务）是不是商业摄影（这样图片的风格要迎合市场需要）是不是自己有意识的组织一个专题，还是随意的巧合抓拍，这样题材的片子，文字要有助于读者观看片子时的理解。一是作者有意识在某一个题材，设定某种表现形式，为达到某种效果，运用了哪些艺术技术的手法。这种探索是成功的，读者可以学到其中的经验知识，或许这种实践的结果，与当初设想并不一致，也可以作为一个案例，自己提出一些看法，与大家交流。
     作为表述性文字，基本是一种客观描述，介绍的一些情况也是为了更好的进行技术艺术上的交流探讨，所以这部分文字，也不宜过重的搀兑个人的情感倾向。
     四摄影的评述性文字
     这部分文字，从自己角度讲，是完全没有资格说三道四。我只能从学习到的一些知识，根据自己的理解，提一些想法。
     摄影的评论，是摄影行为最重要的组成部分。如果没有摄影评论，就如同社会没有了监督机制一样，是不健全的，也可能是致使摄影行为自残自灭的直接原因。
     在当前社会风气中，可能讲求纯学术风范，是一种良好的愿望，但是，如同医生看病一样，一味迎合病人心理，那就是没有道德良知，为了不得罪人，就只是顺杆说好话，这其实就是看着别人孩子掉井，不吱一声的小人心理，实在令人难以为伍。更何况，摄影评论，还有另一部分，是说好说对的内容，但这方面的确是捧臭脚，虚假情屡见不鲜，如果我们都是真正的热爱摄影，就应该拿出比摄影本身更大的热情，来参与、支持、鼓励、帮助摄影评论的成长发展。
摄影评论有几种方式，是自己有认识的：
     1 直接对于作品本身进行评价，既可以整体的评价，也可以对于某一点提出观者自己的看法；可以从作品的技术手法进行品论，也可以从艺术审美的角度进行探讨；现在电脑后期益发普及透明，对于某张作品，提出与作者本人处理的手法不同的建议，也是一种很好的交流内容。不过这种评论，基本是对片不对人，重点是放在片子本身的一些不同看法进行交流。
     2 搜集作者本人的作品，进行总体的理解式评论。这种评论，首先是要占据相对数量、有说服力的作者本人作品资料，进行联系的，发展的推理分析，使得观众对于这幅单张作品，有着更为全面的了解；对于作者本人的艺术特点，艺术风格，有着连续的评介；这样通过作者本人的其他作品的推介类比，对于这一张作品的内涵实质，也是很好的诠释。
3 从作者本人的背景资料角度提出看法。这种方式，必须是对作者有着比较全面透彻的了解之后，根据作者本人的成长发展历程，从社会、家庭、教育、影响等诸多客观条件的特定范围，去分析整理出作者本人艺术思想，艺术风格成长的脉络，使之对于某一张的作品的评价，源于作者本人的成因道理，让读者在看到某张作品的这一个点的时候，能够意识了解到这张作品之所以如此如何的人性化原因。
    这种评论方式，一般是对作者本身有着长时间的了解，认识，而且背景资料也一定要翔实可靠，最好也占有相应的辅助性资料，而且这种评述，一般讲，是要得到作者本人认同之后，再行发表的。
    4 相同相近的题材或作者的横向类比。
    作这类评述性文章，要注意类比对象与作者（作品）的可比性。当然如果把握评述的角度，也可以举一反三，拉大差距，用公认的大师、作品，来对比发烧友的片子，但一定要把握评述的尺度，更多的是讲述从差距之中找出差距的成因，与改进的方式。但一般类比性的评述，还是找到与被评述作者（作品）有着可比性的对象。而且运用的语言，还是以探讨式的交流为主，切忌用大师名作，拉大旗做虎皮，践踏初学者发烧友。而且引用图片一定要清晰明确，应用文字一定要慎之又慎，决不可以使用“为了打鬼，借助钟馗”的文革笔法。
     综上所述，摄影的文字，和所有的文学作品一样，文无定法！以上所说的只是自己的一些浅显心得，其实怎样写还不是我最关心的，而是希望更多的摄影发烧友也能象喜欢摄影一样，也喜欢用文字交流摄影的体会心得，从最简单的作起，最后使发烧友的摄影评论，也象摄影发烧友的摄影热情一样，对于摄影艺术在中国大地上的发展给力。

老猪871 发表于 2010-10-22 09:36:00

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老猪871 发表于 2010-10-22 09:38:00

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02020022 发表于 2010-10-9 11:06:00

喜欢6849的白塔，冷暖对比，恰到好处。

老猪871 发表于 2010-10-8 11:00:00

摄影仅仅是摄影而已

摄影仅仅是摄影而已    
 
     十一长假马上就要过去了，因为有任务，在家看孙子，所以有些朋友说一起外出拍片，也没能同行，既然鱼和熊掌不能兼得，我在家还享受了天伦之乐呢。闲来无事，就是抱着孙子，得空溜溜弯，看看电视，不过心底还是念叨着摄影这个事。
     自己有时候也在网站论坛，和网友们说一些着三不着两的争论话题，虽然最后也说不上谁对谁错，不过事后看起来，有些争论看似是谈摄影，其实还不完全是这么回事。有个网友说网站很复杂，但也有个网友回帖说，不是网站论坛复杂，而是人复杂，一言中的。其实有些看似议论摄影的话题，其实多少都是人格人性的流露闪现。事情有时候并不见得那么复杂，而是人自己的意识把这些弄得复杂了。所以我益发有了些感触：摄影应该仅仅是摄影而已。
看电视，有个节目，是说30年前的新星演唱会。当初的演出劳务费是3角钱，而后来出了唱片，收入达80多万，演员们只有一封集体的感谢信而已。现在看来，的确有分配不够合理的成分，可话分两头说，人是需要一点精神的，可能现在说这种话有些恐龙，但我还是坚守这一块自留地的。联想摄影，别说解放前，30年代，就连改革开放前的那些脍炙人口的摄影作品，哪一个是为名为利拍摄的呢？
    好像这么说，还是有些隔山打牛。所以我考虑了这么个话题，似乎可以从摄影与摄影人聊起。
    摄影这个事，是由各种摄影人干的。有专业的，职业的、业余的、发烧的。各种人都有，我们能够接触的艺术门类里，可能是人员构成最拎不清的，这是不争的事实。为什么，很简单，门槛太抵了。换句话说，也就是现在把一张图象展现在你的面前，连狗都会（这决不是骂人，因为确有把相机栓在狗脖子上叫做“狗眼看世界”）。科技进步，使得摄影成为所有艺术门类使用现代科学技术最人性化的一种表达手段，这是其他艺术门类所难能比拟的。这是好事是坏事我也无法定论（就和多少年之后，人类的繁衍，似乎也会交给计算机一样）但人类在创造，改革，发展世界的同时，也是在逐渐的随着自己的天性被蜕化，减弱，消逝一样，成为了精英运用大脑涂抹未来世界，而群氓越来越臣服于科技进步的现实悲惨世界。最后，很难说，科技的发展对于人类可能是一种进步，但也可能“凡是一个事物一个人最终是被内因所消灭”。而艺术究竟有多少比重应该从属于科学技术，现在更眼花缭乱了。就如同我们现在看电影，看到的千军万马，极有可能，只是一个人作了几个动作。然后通过电脑无穷变化，数量、大小、比例、颜色、（现在人的动作也可以制作了），反正我们现在看到的战争场面，实际只是一种迎合我们心理的写真动画而已。再过多少年，数量和真实，都会被克隆复制和制作代替一样那么没有丝毫人情味，那么简单残酷。推而广之，电影的制作，是由电脑制作技术保证的，而摄影的后期（其实也包括前期）也是电脑完成的，可以毫不夸张的说，只要有了一个人的脸，你想让这个人变成什么，到哪里去--只有你想不出来的，而没有电脑做不出来的---这种神话，已经是昨天的故事了。
      那么，摄影人，现在要通过摄影作些什么，是每个摄影人都考虑过的事情吗？我写完上面的字，我都有点悲伤。原来艺术最大的魅力，就在于每一个人自己独特的表现，而这种表现被社会所承认的时候，这就是艺术。可现在，艺术不仅可以批量制作，定货批发，也可以订单定制，标准化砌合。而艺术之所以成为艺术的本身---个性表现，却益发的被快捷强大的电脑功能，扔到九霄云外去了。那我们玩摄影，本来是寻找一种快乐，可这种快乐的主体，如果也能被电脑运算所充斥抽换的话，那还叫摄影的快乐吗？幸好我还有最后的一点精神支柱，就是在扫街的过程中，我完成了散步的体育锻炼，这的确是我所谓的摄影，对于我现在最后能够摆上桌面的唯一理由了。
     如果摄影人都真真的，不在乎最后电脑制作的那种乱真夺魂的效果，而只注重摄影的过程：从创意到构图、从搜寻到扑捉，从表达到表现，从为了目的到为了过程，我想这种摄影，还算有那么点意思。
     但是每个摄影人，是否都能有这种看法呢？我只能说，这只是我个人的一种看法。上面所提到的四种人，具体的描述，我在其他地方说过，就不重复了。我只是想说，摄影是由摄影人来作的事情，那摄影人无论是上面的哪种人，其实都是干的摄影这件事。如果摄影人不去想摄影的事情，而去想自己在这四种人之中属于哪一类，甚至独衷多情，非要把这四种人列为是层次的排列，从而导致自己非要进入哪种人的属相，作为自己的摄影行为的目的，这不正是南辕北辙，买椟还珠吗？
     这也怨不得普通的发烧友。现在，摄影的门槛，对于温饱之后的中国人来说，我有个相机就能拍照片，我能拍出来照片，我怎么就不能是称为摄影人呢？如果说器材是门槛，那么十万八万买套相机，对于有这口嗜好的人，也是举手之劳。而现在买相机不象我买上海海鸥DF那时侯，只在西单商场地下一层华侨用品服务部购买，除了人民币还得有20张侨汇卷。况且，现在手机行业一直窥视着相机市场，我所知道的摄影比赛大奖最高的其实是手机摄影大赛，（当然象那种地方炒作旅游的作秀另当别论）所以，到了现在这个阶段，似乎只剩下一个名分的称谓，就是加入摄协，似乎是还能够成为这四种人的一种钦定界限。
     譬如入中国摄影家协会、入北京市摄影家协会。这个光环是够耀眼的。曾经这两个协会，能够洁身自好的时候，的确入这两个会是自己的梦想。中国级的协会不敢提，那时就是在北京市入了各种协会，（不能免俗）在我们单位新华书店，定职称，长工资，甚至分房子（加分）就易如反掌了。而现在这些物质的东西虽然越来越不被社会所买帐，但由于还有一大批人，迷恋于自欺欺人的协会名分，结果利益的浪潮卷走了操纵协会人的心。现在要想入会，所谓在国家级报刊发表过作品，在国家大赛中获过奖，这都是秃子头上的虱子，只是拿来说事，而最关键的是，要加入中摄协举办的摄影函授班！这个招数老道官场，函授本身就可以不用来上课，而到时候，交上作业，老师批改（老师代做），就算完成学业。而收取学费，老师（是谁另说）可以收取授课费，学会可以收取办班费，名正言顺各得其乐。纵观近十余年（也许更长）入会的绝大多数，或是社会名流，资源丰厚、或是个体老板，腰缠万贯、还有就是逐名追秀，交了那3000多元函授费的真正发烧友。而我，也许农民的十年生涯，连佳友在线的北京VIP100元钱都舍不得出，所以，也就无缘与此。说来也巧。有机会碰到一位北京市摄协的，问起入会一事，没想到，口径如此的统一：我们是中摄协的下属组织，如果入我们协会，也要同样遵循上边的规定。听到此话我想到一个词，名利，名与利是分不开的，有利的人，想邀虚名，花钱买笑。有名的人，想借自己的名声，结交财富豪绅，即使不是卖身投靠，也能落个白吃白喝。而最不忍心看到的，就是一些摄影发烧友，的确很热爱摄影，但是又觉得摄影的路，确实也很漫长，而要想人前贵必须半夜睡的老话太陈腐，干脆适应改革开放的大好形势，把自己辛辛苦苦，背着老婆，瞒着孩子攒下的那点私房钱，去买一个虚幻的光环，其实自己也明白，这个名分对于自己摄影的技艺没有丝毫的意义，但还是即使是花血汗钱买来的虚名分，总归也是个名分，就在这连自己都欺骗不了的伎俩面前，还自欺欺人的摆着摄影协会会员的架势，真是有些可怜可叹。
     咱真不是吃不到葡萄说葡萄酸，入不了会，就说入会如何。其实还得回到上面的话题。摄影仅仅是摄影而已，而且就是摄影，现在也很难说谁是真正明白了摄影才去摄影的。象我这样，原来也信奉，文化摄影，享受摄影，后来就现实一点了，快乐摄影，游戏摄影。而现在益发的觉得，是健身摄影，益寿摄影。而我觉得，这似乎也比把摄影说的是艺术，是工具，是素质，是教具省心的多。而现在看到一些朋友不仅为摄影的事情纠缠不休，甚至还在为摄影几乎连不上边的事情，认真矫情，我只能说，您明白了您自己摄影究竟为了什么了吗？

老猪871 发表于 2010-10-8 11:01:00

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老猪871 发表于 2010-10-14 09:13:00

摄影拍什么  
      前两天写了点字，意思是摄影是什么。虽然自己写的是健身摄影、益寿摄影，可当网友说，既然如此，还写这些（牢骚）干什么，我不得不承认，对于摄影的情结，真是割不断，理还乱。
      摄影的拍摄，说的直白一些，或是看见什么，拍什么、或是设想什么，拍什么。当然绝对的说，这只是一种相对的说法。学过艺术概论的都知道，什么是灵感，灵感是人们大脑长期思索考虑的结晶，在某种特定条件的激发下，表现为瞬间成型的一种升腾和迸发。再说的那么一点，就是人的长期学识从量变到质变的那一时刻。学习喜欢摄影的朋友，都知道有个词叫“决定性瞬间”，客观讲，事物在发展变化的每一个瞬间，其实都是具有特定意义的“决定性瞬间”，而从摄影的角度讲，也就是从人观察事物的角度讲，决定性瞬间就两个意义，一个是表现事物本身的决定性瞬间，还有一个就是人主观的理解客观事物某一时刻为决定性瞬间。
      表现事物的决定性瞬间，这首先需要对于这个事物的尽可能的了解。譬如，我想拍胡同，我就要尽可能的了解胡同。而了解胡同和一个摄影作品的拍摄创作，并不等同，这种了解只是一种铺垫，一种准备。而摄影是从摄影表现的角度，来判定事物生存发展的所有瞬间之中，提炼出最具摄影艺术魅力的“决定性瞬间”这才有可能使自己的拍摄从记录升华到表现。（这也是纪实摄影的一个重要艺术标准）。而人主观的设定本来不具备决定性瞬间的场景、事物、环节，想通过各种艺术技术的手段，营造出和客观事物发展节奏并不完全一致的决定性瞬间，这就是艺术创作，（这也是艺术摄影的重要艺术标准）。
      我在前面那篇文字中说，摄影太容易了，科学技术的发展，使得摄影过程简单的连狗都弄的出来。这也是气话，其实摄影正因为，现在摄影只要你有相机（手机），手（包括脚）能按下快门，弄出来的就有可能被称之为摄影作品。所以，什么是摄影艺术，什么是摄影文化，根本没有谁还会听你唠叨烦人了。可是，我坚信并不是所有能按下快门的摄影发烧友，就觉得自己是在摄影了，都会觉得这里面有什么意犹未尽的东西，而越是较真就会越感觉得到，摄影里面学问大了。
而我说摄影难，摄影里面学问大了，我也有我的道理，这就是，所有的艺术虽然都是源于生活，但通过艺术创作，它的艺术形象可以高于生活。而摄影恰恰相反，它不仅仅是源于生活现实，而且是通过艺术创作，它的艺术形象还是要还原于生活现实。（也许有人说，电脑合成拼接的艺术摄影不也叫摄影吗，您还真说对了。我管这类东西，不叫摄影作品，而是叫摄影素材图片，它的艺术价值，在我眼里，简直都不能和用笔画画相提并论，而我坚信，用不了几年，连幼儿园的孩子都拿计算机当玩具游戏的时候，这些东西，如同用一条鱼来预测世界杯一样，不足挂齿。）
      摄影不仅纪实摄影，新闻摄影要忠实于事物本来的实际真实，即使是艺术摄影，商业摄影，也得是在保留事物本来基本性质（特征）的前提之上，进行适当的艺术加工，如果不能保留事物基本的性质（特征）或者艺术加工过度，那就不是摄影，而是图片，是涂鸦。
      原来以为摄影简单的人，认为只要把客观现实存在的东西，拍照下来，就是摄影，就是艺术。而其他艺术门槛很高，是因为你要想发烧于某种艺术门类，你必须先掌握一种手艺，技术，本领，才有资格再谈把客观存在的事物情理，转化为艺术形象。所以很多人，把简单与不简单，理解为，掌握一种手艺，技术，本领的学习过程的这种难度。姑且不论，即使你掌握了一种手艺，技术，本领之后，未见其您就能够创作出艺术作品，你就是艺术家了，而我借毛老头的一句话：一张白纸，好画最新最美的图画。其他的艺术门类，最终艺术效果，绝对不苛求最终作品是否绝对是客观现实的原貌，这就是源于生活，高于生活的艺术创作法则。而摄影则必须在纷纭杂乱的客观世界中，找出能够表达个人意愿的某一瞬间（某一局部空间），而最大的区别是，这个瞬间，这个局部空间，最终结果依然是客观事物真实的某一部分，决不可能高于客观现实，或者是脱离于客观现实。这才是我个人以为，摄影比其它艺术门类简单不简单的关键。
      我个人在学习摄影的过程中，总结了自己的一些心得体会。其中有一条就是摄影是减法艺术。这个减，一是精简，这是虚的，原则的，审美的，而实的，具体的，可执行的减，就是“剥离”。老知青就会背语录：去粗取精、去伪存真、由表及里、由此及彼。这个四个词用在这里，也给了我们摄影拍什么的艺术构思，提供了一种思维逻辑。
画面的剥离。首先是在客观存在的事物中，搜寻出大约符合自己主观创作意愿的局部空间，为寄托自己的创作主题，寻找表述平台。
     其实总说在一个画面中，首先要显现的是能够体现作品主题的主体，也就是视觉冲击力的焦点，这似乎不是什么太深的道理。可在很多发烧友的片子中，尤其是风光摄影题材的作品中，似乎看似漂亮的场面，却不知所云，表现的问题所在就是主体物不确切。而我觉得问题的根源更在于是作者的主题思想不明确造成的。如果有了明确的创作理念，明确了每幅画面必须要有一个清晰的主题，一个主观想诉说的要点，那么下一步自然就会明白摄影创作运用的法则，即通过搜寻什么样的主体物来承载、体现你的主题意愿了。
     而这种搜寻，最基本的原则就是，也是我想说的，因为你不是单一的表现一个物体，而是要在一个空间，借助一个物体强化某一种感觉，而这就是我所谓剥离（搜寻）需要解释的一点：你剥离的不是一个单一的物种，而是强化这个物种存在的空间，而这个空间恰恰是能表达你主观主题的客观总体的局部。所以剥离的搜寻，不仅仅是剥离一个形单影孤的单一物体，而是一个称之为整体之局部的空间。
      这样，你所借助表达主题的主体物，就不是一根摆在盘里的豆芽菜了，而是源于生活，“剥离”于生活的真实。如同就是你“剥离”出来的鱼同时也活在水里，至于是鱼缸还是池塘，那就并不重要了，因为你只是要表现一条鱼，而也适当的表现了这条鱼的客观存在的局部环境，至于再大再多的问题，就不是这张摄影画面所要表述的主题范围了。
摄影的剥离手段有很多。
     景深的控制。这主要是通过相机的性能，来控制画面的虚实程度变化，技术上就是大光圈，相机离主题物距离近，使用变焦头的长端，具备了这三种条件，就可以拍摄出浅景深的图象。这三种技术条件，最好是同时具备，这样浅景深的效果才会明显。
    角度的变化。当我们正常看一个事物的时候，因为人眼的位置，使得很多穿插杂陈在一起的各种事物，分离不出来，如果这种事物，在位置上可以通过人主观机位的变化，凸显以至达到剥离，这也是可以办到的事情，所以机位的变化，一方面是寻找被表现事物的典型特色，还有一个就是，把这个事物，从纷纭的整体中剥离出来。
    透视的运用。近大远小，是透视最基本的特性，我们可以通过构图的选择，把需要突出的主体物，利用透视原理，尽可能的大一些，清晰一些。而现实中的透视作用，还有一点就是空气透视。因为空气、阳光、云彩（包括污染）的作用，使得有些物体看的不清楚，这种虚实现象，只要理解，就可以为我所用。譬如加上偏振镜，譬如合理利用光线的照射角度，甚至有时候，雾气的缭绕，造成的虚实变幻，倒是出大片的天赐良机。
     光线的运用。光线的剥离作用。我觉着除了上面提到的各种顺光，侧光，逆光的运用，还有一点就是光线强度的剥离效果，有时候，一束光，一缕光，形成可遇不可求的绝妙效果，也是摄影师抓住决定性瞬间的最佳时机。但我们的艺术创作，还不能依赖于靠天吃饭，那么，既然有光，就会有影，如何利用阴影，合理遮挡某些干扰主题的因素，从而用阴影进行主体物的剥离，这也是屡试不爽的一条摄影军规。
      说了这么多，其实，摄影拍什么，一个是内容上的选择（有机会再聊）一个就是，就是决定性瞬间这个话题。这既是一个艺术审美的话题，也是一个拍摄技巧的实践课题，而我今天续貂，抓住决定性瞬间是片子成功的一半，而剥离决定性瞬间并存的空间，实际也是决定性的。这就是我所说，考虑好摄影拍什么主题之后，到了客观实际场景之中的时候，您不仅要随时捕捉决定性瞬间，而且要随时的剥离出符合您主观创作意愿的决定性空间，而这正是要谈摄影拍什么的前置话题。

老猪871 发表于 2010-10-14 09:16:00

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老猪871 发表于 2010-10-14 09:18:00

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梓明发表于 2010-10-16 10:20:00

老猪871 发表于 2010-9-25 14:17:00

金秋拾枫

金秋拾枫
 
      总愿意拍一点片子，写一点字。而这种方式发在个人的博客，似乎比较适宜，而发在摄影类的论坛，就显得有些矫情。我也再三的表示，我就是想把自己发的东西，弄得“图文并茂”一些，因为自己总是感觉到，摄影人的能力可以拍片子，就一定能够码字。我们自己谈自己个人的摄影感受，总比让码字的人图解我们摄影人的图片要真实得多。当然摄影本身就是一门艺术，写作本身也是一门学问，而真正的能够把自己的作品以至别人的作品评述清楚，除了具备以上（摄影、码字）这两种基本能力之外，摄影评论也是一门专业的学问。所以自己有时候，拍片有感觉的时候，就想在文字中把这种感觉表述出来。而有时候当片子，或者某种感受并没有明显的联系的时候，我也把看似不相干的图片和文字一同贴出来，为的是更立体的表达自己的感受。当然这样让人就有些觉得，图片和文字风马牛不相及，甚至会有一种矫情造作，是在为所谓的图文并茂而堆砌拼凑。我也意识到了这个问题，我觉得网友们有这种看法，对自己也是一种鞭策，使自己在组稿的时候，尽可能的把文字和图片的内容联系起来。可客观的说，这的确很难保证。其一是自己觉得有时候的感受是理性的（听到的，读到的，联想到的），有时候的感受是可遇不可求的（决定性瞬间出现）我就先把图像拍了下来，而这种图像很难一下就总结出文字性的感受来，为了保证“图文并茂”风格的延续和坚持，就选用一些所谓“意会”的文字来相辅，反之，有时候，文字的感受有了，而内容贴切的图片暂时没有，我也找一些尽可能有相关联系的图片来组稿。其二是，自己的水平有限，又想坚持这种图文并茂探索，又不愿意用贴图转帖的形式，来用别人的东西，来充填自己的原创，这还是有些矫情。
     似乎这样说有些大：现在真正搞摄影评论的，或是功名成就的专家学者，或是高高在上的大师大腕。作为学问来讲，可能有的学院能有这样的相关课程设置，而作为专业，可能没有吧。而摄影评论这件事，暂把世间的人情世故抛在一边，就从作学问本身讲，至少必须通晓摄影和文字两门专业所必须掌握的基础知识和实践经验，而如果真想能够表达出一些被网友们认可的评论文章，绝非一日之功。文学评论家以至艺术评论作品，在我们的视野里，还是知道的，而被众多网友知道的摄影评论家，简直是凤毛麟角，而真正能够让你贴的近，说的上话（也就是能把你个人的片子让他评述）简直属于一种天方夜谭。可是作为任何一门学问，任何一门艺术，对于评论这一块是绝不可少的。如同一个社会，不可能没有医院，一个制度，不可能没有监督一样。当然摄影评论的功能绝不是我这样的一个普通摄影发烧友能够说得清楚的，但是摄影作品既然生发于众多的发烧友之间，那么如同农村要有赤脚医生，街道社区要有卫生所一样，摄影爱好者的评论也要与摄影发烧友活动藤树相缠，不离不弃。但是依然像赤脚医生和乡镇卫生所的大夫一样，就不能还像文革一样自欺其人，俺们这些人可能不如协和北大的大夫医术绝顶高明，但同样也明白绝非仅凭自己一厢情愿就可以带上这顶帽子的。也就是说，即使在最普通最平凡的摄影发烧之间，摄影评论一是绝不能缺失，一花独秀；一是摄影评论同样是一种真正的学问，真正的艺术。而想参与摄影评论，即使仅仅是发烧友，也需要花费一定的精力学习探讨的
     说到这了，似乎有些往自己脸上贴金了。其实还真不是这个意思：网络的普及使图片的交流（图片评论的交流）成为非常简单的一件事，可以不客气的说，绝大多数的摄影网站是没有摄影评论这一块的。而有差不多的版块，也就是转贴图或名品名家介绍而已。而真正在自己的网站设立名师答疑专家门诊的网站，就屈指可数了。可就是这种无学费的课堂，求问技术问题的还是占大多数，不是问相机的设置，就是谈PS的技法处理，而很少有让老师把自己的片子重新制作一遍而对比自省的。所以老师基本上是不好意思把网站内有代表性倾向的作品，主动拿过来批评或表扬。
      而网友们的跟帖，绝大部分也是客情客套，而作者还要曲意逢迎。有的网友能问一点技术性问题，就是很实在的了，而有些网友，连字都懒得打，用个图标就意思一下就可以了。把本来用作思想交流的空间，演化堕落成一种虚情假意的庸俗客套。其实这还算是无可无不可之事，而遇到稍有不同意见的回帖，不过三招，就秽言相见了，所以还是你好我好大家都好为好了，可这样下来，网站逐渐演化成一种只贴图片（贴图的人也表达不出自己贴这些图的内心想法）而无任何思想交流的电子屏幕了。
      摄影评论，说起来有些大。不过任何事，都是从小做起、从我做起，才有可能把这件事做起来以至做得更好。可以这么说，没有任何一个摄影发烧友，不想听到真正有水平的对自己作品评价的，可是让一个人去拍片子，参加摄影活动，现在似乎很容易，可让一个人说句话，在网上跟帖发表哪怕是十几个字的评论，简直比吃药还难。我觉得也许是因为大家学习摄影，都是先从拍照开始学的，而不是从先学习一些摄影知识之后再动手的，所以，拍片子很大程度不是用脑子拍，而是用手拍。这样，刚开始可以作为一种业余的学习方法，尚可凑活，而真正想把摄影作为一种乐趣来进行的话，还是最好先把基础知识这一课尽早的补上为好。
      其实作为摄影评论，也仅仅就是一门学科而已。也不是门槛高深，但作为学习，尤其是我们这种业余爱好者，一定要克服很多阻力，要想坚持做好一件事，就是得从一开始，从自己开始。评论，可能最后是那么个意思了的时候，能够去评论一些别人的东西的水平了，但是一开始学习评论，还是要从理性的评判剖析自己的东西开始，也许这样的文字，会让人觉得你是在自吹自擂，这一定要坚持住，没有第一步，就永远不可能有今后更长的路，而一开始的文字肯定也和一开始拍出来的片子一样，有这样或那样的缺点，尤其我们又是半路出家，自学爱好，这种先天不足，肯定会使自己即使要试着评论一些不是自己的作品的时候，更会出现各样的错误，这也是一种客观规律，当然我并不是向各位恳求高抬贵手，而是说，学习的过程就是如此，总有一个过程，而有了这个过程，才有可能有什么结果，而自己也要端正心态，有进步有结果当然更好，而能在这个学习探索的过程中，享受其中的乐趣，也是人生的一种财富。
     说了这么多，除了想在摄影本身交接更多的老师朋友之外，也希望在摄影评论这个范围内，找到更多的知音益友。文如其人，这是大家都熟知的。我也说过，一个人的心有多美，他的片子就有多美。文字的东西，有的时候比图像更能准确的表达作者的心声。读作品，实际就是读作者的心声。如果我喜欢一个人的摄影作品，我也尽可能的想寻求有关他的文字资料。我在拍摄片子的时候，从创意开始，到最后的收官，在没有有意识的用文学的思路来把握摄影的风格的时候，总觉得过于直白，而在经过学习，教训之后，觉得学习摄影同样也要有学诗在诗外的心境和思路。我们可以通过服装，肤色，长相，打扮，去表现去区别某个人，但是我同样在想，人们都可以通过声音（还不是语言文字）就知道你是哪里的人，那么耳朵有的功能，眼睛就不能完成吗？其实文字的描写，首先来源于眼睛的观察，声音的差异，可能眼睛不一定能够完全表达，但退一步讲，我们用眼睛领会到的东西，肯定是能够用文字表达出来的。所以如果说味道，声音，是摄影的弱项，那还尚可，可是只要文字能够描写的（状物部分）眼睛（摄影）我觉得都是能够用摄影语汇表现刻画出来的，那么，从此推论我们的摄影评论，因为摄影首先是用眼睛进行思维第一步的，那么为什么写出来的东西，就一定比用文字思维的人要相差呢？
      摄影和摄影评论，也许用健康与大夫的比拟还不够准确，那么摄影评论是否可以像健身养生一样，让我们的摄影这个事物，尽可能的少出闪失，科学进补，合理健身呢？我想这种功效大家还是认可的，那么希望大家在摄影的同时，也参与更多的摄影评论，这样对于你的摄影进步肯定是有益无害，事半功倍的。

老猪871 发表于 2010-9-25 14:20:00

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老猪871 发表于 2010-9-25 14:34:00

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老猪871 发表于 2010-11-26 14:20:00

文博会杂感-1

文博会杂感---1
 
     北京文博会，开了五届，我至少看了四届，的确一届比一届的规模，档次有了很大的变化，今年的开幕式是11月17日晚在人民大会堂召开，足见这件事的重视程度。
     北京市有各式各样文化活动的展会，而文化博览会，可能这是最大规模的。这届选在老国展举办，9个展厅，而且1号馆3个楼层都设置了展位，主办方还是很下一番心计的。 9个展厅，北京占了东半边的4个展馆，而且在通县台湖设置了出版物的专馆，以及在国际会议中心设置了版权摄影类相关议题展览，这两个地方，占地面积也相当的大，从数量面积上讲，也很可观。
    可问题不在于规模大小，不在于参展商摊位数量多少，我觉得有几个问题，从我一个普通的北京老百姓的角度，谈点看法。
    1 什么是文化
    我是没有资格界定什么是文化的，我想主办方和参展方一定会明白什么是文化，那么参观完了这个博览会，给我的印象就一定是“文化”，那就看看今年的状况。
    从整个展会看，一部分是国家文化管理单位参展，一部分是国家重点文化企业（单位）参展，一部分是国家的物质文化传承的项目参展，还有一部分，也就是原本最吸引人的部分，中外个体文化人的参展。国家文化管理单位，随着这个展览被国家重视程度的变化，开始介入和“引领”。可想而知，这种事情有这种单位来办，不是为了捞取政治资本，就是敷衍了事糊弄过场。纵贯北京地区的四个场馆，东城和崇文合并，是这几个区县最有点文化味的，到了这里，似乎还能勉强闻到老北京文化的气息，而西城和宣武合并之后的展位，害得我直问，有没有宣武的专台，足见西城根本就没把北京文化最集中的宣南文化当半点事。至于海淀朝阳丰台，似乎把文化当成了闹剧，一水的动漫和软件开发，看着这些城区的宣传画，别说是中国北京的文化博览会，倒更像是为外国文化侵略成果的炫耀会。至于远郊区县，刚开始搞这种名堂，想搞点农家乐，开发点旅游产品，也是农民意识的必然产物，我最大收获，就是找了两张区县的旅游图，算是安慰。
    至于文化管理部门的摊位，今年这一届除了有个架子，多是既没内容，又没展品，甚至都没有一个引导员，这比起前几届来，更让人觉察出管理部门的头头可能又快该换届卷包了。
    既要想引领，又不干实事，想擦点粉，又不下点功夫，结果使参观的人（北京人，外地人，中国人，外国人）看了文博会，反倒是一头雾水，难道北京的文化就是如此这般吗？
    2 国际文化博览会，国际（个体）参展摊位逐年减少
    我没有数据，只是根据我在国展和国家会议中心所见。原来前几届，真正吸引我的是文化“博览”会。如果我没记错的话，有一届，天津歌唱家JDW就在现场出售自己的书法作品。而国外的参展商，其实很多都是名不见经传的个体商户，他们的商品展品，也许并不是顶尖的文化珍品，但是这种原值原味，土生土长的异国文化，使我们不仅仅感受到文化的博大精深，更使我们感觉到，文化只有是民族的，才有可能是世界的。
     北京有很多诸如798，宋庄之类文化探索者的聚集地，以前几届，这些人参加文博会的为数不少，可今年，我个人看到的几乎没有，偶尔见到的几个画家，或是传统风格浓郁，或是题材内容循规蹈矩，这些东西，其实在街头的建材装饰材料店，都不见得卖得出去，可是居然也摆在了北京国际文化博览会，我想大家不会笑话这些画家本人，而是会耻笑主办方，是不是这就是现代中国文化的可博览水平。
    港澳商（包括日韩），他们很通晓在这种游戏中扮演什么角色。既不触及文化要害观念，又要推动自己的文化商品。日本人一看这出戏没啥油水，除了摆了几盘寿司生鱼片，就是在一个模板抠出个人头，让人照相，幸好没有中国人到那里现眼，否则真有伤国体。这种把戏，上个世纪就被人玩剩下了，居然还让它来参展，这不是骂人吗。韩国人还好一些，就是拿一些没有任何文化底蕴的卡通造型来糊弄中国人。台港（没见到澳）的东西，平心静气地说，虽然不是什么艺术珍品，但是觉得很人性，很有一些中华民族的底蕴，而这些东西又随着时代潮流发展变化，即不失文化含量，又有商业实用价值，相对于大陆的文化思路，倒是一种很好的佐证对象。
    3 这种博览会的举办究竟是为达到什么目的
    看了文博会，我又去了国家会议中心，听了几耳朵摄影的论坛，又看了摄影展和一些版权展位。虽然一天下来，照了近十个G的片子，但是依然对于这个文博会究竟给我了什么，说不出个子午卯酉来。
    现在回想起来，首先是卡通游戏，软件开发占据了大半江山，走到哪个展厅，无论是政府主管，还是文化单位，似乎都和大街卖假药的一样，没有什么任何的投入，只能拿一些根本没有文化底蕴的胡编乱造机器鬼神，用大屏幕反复播放，大喷绘可劲煽胡，等你想看看什么是文化实物时，只能拿出什么创意书，什么造型标准像来引你上钩。剩下的一半，除了一半是政府文化职能部门门可罗雀的展台展位，剩下的四分之一，就是一些所谓的非物质文化遗产的展位了。我所说的所谓，没有丝毫的贬义，因为，这些东西展品，的确质量上给这个文博会支撑着面子，但是不是每一个展品，都是确切的认定非物质文化遗产了呢，不大可能。这四分之一里面，木雕，石雕，石砚，唐卡占了很大的比重，这些东西，单看起来，的确很引人注目，但是摆在一起，不像是文化遗产的手工创作，而更像机械化大生产，倒人胃口。至于北京的展台，虽然还是那些号称北京绝活的剪纸，泥人，风筝，毛猴等等，由于开幕式时，是传人参加，所以要是和他们聊一聊，也算是文化的收获。
    可是等你走到大厅之外，你可能要问，难道这些就是北京冲出世界的文化产品吗，难道这些就足以让世界来北京文化博览吗？在这个展览里面，虽然北京展位比重较大，但究竟什么是北京文化，在东西城占据北京之后，崇文宣武的文化血脉，非但没有得到发扬振兴，反而大有销声匿迹之感。而花了这么大的力气财力，从全国各地招商而来的展位，既没有丰厚的特色文化气息，又处处显示着一种文化产业化的商业铜臭，我想，下一届这个文博会，会是怎么办吧？台湖我没去看，不妄加评论，国家展览中心的展位，似乎比国展的特色性要强一些，但是那个影展，的确很让人看不上眼，不知道究竟是什么样的评委，怎么就评出这样的片子，来参加国际文化博览会的。
    4 由此联想，北京的文化建设现状及远景
    北京的文化建设，理应得天独厚，引领中华，但是，除了离中央太近，凡是都要考虑安定团结之外，难道现在的文化景象，就是一个泱泱大国首都的水平吗？
    不是发牢骚，文化是精神生活，首先是物质生活得到温饱之后，才能够享受这些方面，可是前一阵甚嚣尘上的工资劳资对话，北京国企单位根本无人理睬，国企尚且如此，私企就更别提了。我在新华书店工作，多少沾点搞文化的边。但我同样也是需要用工资来养家糊口，北京的物价跟着全国一个劲的涨，可我的工资只见降，不见提，如果文化市场真的繁荣兴旺了，那我们这些最普通的员工工资为什么不见提高呢？文化是文化人做的事情，如果做文化的人，整天都在为养家糊口奔命，那谁还会为八竿子打不着的文化操心呢。
    当然这是小市民的见解，可是如果北京的文化真要是产业化了，是否就真的繁荣昌盛了呢，我倒是觉得，这就如同教育产业化了一样，绝对是饮鸩止渴。本来宣传就是工具是我们的一贯国策，如果再把一些非喉舌部门的文化髻角，都要产业化管理，那么中国的文化只有非红即黄了。要不然就口不对心高唱主旋律，要不然就把文化使劲往孔方兄肚脐里塞，这种局面，从这次文博会，已经初见端倪，各个地区，各个郊县，巧立名目，挖空心思，根本不是从弘扬“先进文化”的思路出发，而是打文化牌，挣开发钱，设立了很多拉大旗作虎皮的大项目，什么一轴两带三地域，四山五湖六新区，其实一轴两带，四山五湖都是虚的，骗钱的幌子，真正的是要打着开发文化的旗号，批下一块地，再建一个房产新区，这才是挣文化钱的时髦做法呢。
     北京的文化，难道真需要一轴两带三地域，四山五湖六新区吗？纯属扯淡。这次文博会，很显著的特点，就是没有胡同文化的丝毫痕迹，这绝不是疏忽漏笔，而是胡同的文化价值，已经被糟蹋的再怎么粉饰乔装也拿不出手了。而现在北京侵占胡同的，不仅仅是开发商，也不仅仅是北京市的权贵富豪，很大一部分是被说出来吓你一大跳的神灵占据着呢，所以北京的文化，只能是精神文化生活的说辞，稍微一接触现实，文化算个屁呀。
     文博会归来，发了一通牢骚，不过还是沙里淘金，拍了一些片子聊以自慰，但是我心里明白，如果这也算是文化的话，那么还有什么不能够称之为文化，什么不能上北京国际文化博览会的大雅之堂呢？

老猪871 发表于 2010-11-26 14:22:00

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老猪871 发表于 2010-11-26 14:22:00

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