《这儿，北京-每周一歌》后门与什刹海3（5.18）-摄影园地-服务器里的北京 - 老北京网

老猪871 发表于 2010-7-9 09:30:00

闲聊人像摄影--3

闲聊人像摄影（三）
 
写了前两段，问了问朋友，也看了回帖，有的说有些拖沓，枝蔓较多，有的说非常之好，细腻可品。我是作为一种做学问的态度，写这组文字的，主观上还是想把想到的各个方面说清楚一些，当然力图文字简练一些，但内容纷杂不大好删减，我能力有限，只好以后再写其他文字的时候，注意炼意。
这节是第二节人像摄影审美细析的另外三个话题：
4质感与性感
5品位与气质
6服装与妆扮
这三个话题，不仅仅是被审美者感官方面的美丑问题，很大程度牵扯了被审美者的审美价值取向，审美内容的涵盖和理解，以及如何在自己的审美观念指导之下，个人产生的一些审美行为。
4 质感与性感。
质感可以理解为对于人的外表层面的一种感受，而性感则是被审美对象，通过自己的行为表现，使审美对方产生的一种心理感受。
每个人质感。其实给人的感觉，基本就是人的肤色（毛色）。虽然肤色是一个词，实际既是一种递进词组(皮肤的颜色)，又是一种并联词组（皮肤与颜色）。
过去说什么，眉黛青山、眸如点漆，肤如凝脂、柔若无骨等等描写，实际就是对被审美对象身体各个部位所展示的质地质量感的一种表述，通过这种表述，人们能够更形象准确的体味到每一个人的皮肤，毛发，器官的精益之处，随之形成了一种社会审美取向的标准。
质地与质量，是我们衡量质感的两个着眼点。那么一个人的各个部位（皮肤、器官）的质地，从生理上来说，所有人都是一样的材质，但由于各种因素的影响，这种质地肯定有很大的区别（差异），无论是表现为皮肤的细腻柔润还是粗糙干裂，是粉嫩白皙还是毛孔具张，这都可以理解为质地的呈现，而每一个人这些问题的组成，又绝不是简单的生活质量条件影响造成，还因其有遗传或地域的诸多因素起着重要作用，所以质地的差异并不绝对的决定质量的优劣。但随着社会的发展，整个地球村文化意识的交融，肯定对于即使是各种不同质地（民族习惯），有着更为趋同的审美取向。愈演愈烈的化妆品闹剧，我想在中国的消费，肯定比粮食的消费开支要大得多，而世界各个地方，我觉着也差不多，这就说明，人类是希望后天的种种努力，把先天在质地上的一些缺陷，通过美容化妆，甚至是医学手术来提高其质量。所说质地与质量的整体，就是我们人们在观察一个人时的质感审美（仅指感官）。但是前面讲到了，皮肤器官的质感除了质地和质量，还有一个要素，就是颜色。人的肤色基本是白色人种，黄色人种，棕色人种，黑色人种。咱们是中国人，基本是黄色，而作为皮肤颜色的追求，一个就是粉嫩娇白，一个就是健康咖啡，而男人的肤色似乎还不是那么苛求，不过还是有奶油小生，或面如重枣（关羽）的文学刻画。我想肤色的争议不是太大，我只觉着有两条建议，一是，化妆肤色粉底的运用要恰到好处，不要一味的层涂重抹，稍微一眨眼睛，就满脸掉渣，二是施用颜色的过渡，要自然舒服，这个过渡一个是指面部颜色的合理过渡，还一个就是脸部与颈部，甚至是肩胸部的均匀过渡，否则就像一个戴了白色面罩的傀儡，引人发笑。
性感。这个词汇，至今都是人人意中有，而多人口中无的一个话题。我原来也有一些这方面的想法，觉得如果在人像摄影中，不给性感一个绝对分量的审美权重，人像审美就没有任何意义。但自己毕竟还没有真正从学问的角度，来正面面对诸如道德，观念，文化的各种看法，自己找了找相关的书籍，其中有一本《好女人性感第一》有很多这方面的论述，我本意也不是研究美容美发，性感风情的，无非就是想正视视听，从学习人像摄影的角度，对于人像摄影审美的各种要素进行一个阶段认识的总结,所以在这里就直接引用一些书中的论述：
“性感是一种状态，一种气质，一种表达。女人可以不漂亮，但不能不性感。”
因篇幅的关系，我只在下面罗列一下这本书的小节目录：
性感的玄机、唇唇欲动的诱惑、眼色里的挑逗、鼻顶上的传情、粉面桃花的玄机、飘发飞扬的撩动、酥胸微露的风情、腰冶美人的缠绵、臀间暗藏的表情、圆润美腹的情怀、雕刻在背上的优雅、总是大腿的挑逗、纤纤玉手的牵伴、脚底泄露了风情、G点和私器官的密语、体毛的阴柔两性、来自肌肤的迷惑、体态中的诱力、传感声中的悸动、印在身体上的笑语、把玩不尽的女人味、话说性感真经、中国女人性感排行榜、好女人性感第一。
这些内容涉及了性感话题的诸多方面。我毕竟是个大老爷们，对于这个话题的认识的确只是浅尝辄止。我只是一种提请，要想拍好人像摄影，一定要充分调动性感这个审美因素，至于确切的内容，可以读读这本书，会有启发的。
5 品位与气质
如果说上面这个话题“质感与性感”还是在客观存在的身体要素前提上的发挥或联想，那么“品位与气质 ”基本上就是在每个人的谈吐举止或行为动作上，进行更立体全面的审美思维。
品位这个词，经常挂在嘴头上，可具体说出品位是什么内容，一时还不是很清楚。我不愿意用虚的语言搪塞，我觉着虽然品位是由每一个人的内心境界来把握的，但终是要通过一个人的行为行动表现出来。谈吐，举止，表情，基本就是品位的三个表达方面。谈吐：包括语言，词汇，声调（音色），等因素，举止：包括姿势，形象，（还有穿戴服饰），动作，而表情，很难界定，不卑不亢，和蔼可亲，诚恳虚心，热情欢快，都很难说明哪一种表情是有品位的表情。固然见什么人，说什么话，似乎是一句贬义词，可是生活在现实生活中，到什么场合，您作为什么样的身份，就应该有什么样的举止谈吐，我觉得这不是作秀，而是对于自己和周围世界的一种理性定位。当然，需要您在这个环境之中，有尺度的表现一下个人的气质，这也未尝不可，不过一定要掌握好分寸，过犹不及。
如果说品位还是泛指的，还是有共性审美标准的，那么气质，就是个性化更强的品位审美。说一个人有没有气质，一个是说这个人有没有社会上公认的某种气质，如像个艺术家，像个学者，另一方面，是根据本人的具体条件，进行评价，如“你看人家，就是当老板的范”、“一看就是有学问的”等等。但必须承认，一方面一个人的气质，除了上面品位所提到的那些内容。另一方面，本人先天的身材长相也是一种组成因素，所以气质更多是指向于对某一个人品位的审美评价。
无论是品位或气质，都是审美对象，对于被审美对象的一种评价，是通过被审美对象的行为举止进行的一种审美评估，我们作为摄影人，既是一个社会自然人，可以在自己的思想观念中受社会风尚的影响，决定自己的审美取向和审美标准（这些话题，在第三节展开探讨）同时又是一个拍摄活动的决策人，那么你所拍摄的作品，如果是纯表现摄影人个人的审美意识，那么这个被拍摄人出现成什么形象，只要摄影者自己满意就行，如果你拍摄的片子，是为社会服务的，或是商业片，那么你的审美情趣，一定要控制在甲方（委托方）允许的范围之内，同时也要尽可能的考虑受众方的审美状况，这样上面提到的几个话题，才有现实的意义。
自己是一个发烧友，所以只谈自己的一孔之见。中国有风度气质的人，可能举不胜数，但出于上面提到的：毕竟审美的界定，很大程度不是由被审美对象决定的，而是取决于审美一方，无论审美一方如何参差不起，这个话题依然是个拎不清的事情。仅举我心目中有风度的男人：导演演员谢添、已故央视播音员罗兵，已故舞蹈演员陶金（摇滚青年）。至于政界名人，歌星演员我还是有机会见到过一些，各有各的特点，说点过火的话，就说中央台的几位: Wxiaoya，虽然有所把持，但略显有些做作，出身于梨园世家，但还是偶有地方戏的小家子气，而YONGGE，有人说他就是个男妓的范，虽然有些嘴损，但我的确觉得一个国家的艺术欣赏水平，到了由一个以插科打诨为核心追求的水准（，手段的卑劣，来自于目的卑劣，）如果一台节目本身的定位不高（毕竟是有13亿人口,5000年文明历史的国家民族）主持人的被审美评价也就可想而知了。而YANGLAN，靠着中国的供养，出名成人，然后到外国招摇撞骗，最后无地生根，还得再吃回头草，这种人没这样时，看着还过得去眼，再回来就让人觉着挺没意思。这是真事：图书大厦也来过不少政要名人，可带私人保镖的就她一个，那年签名售书，带了8个傻帽（穿西服穿旅游鞋）在图书大厦得瑟了一把，领导让我们守纪律，但看到这样的XX兄弟保护着YANGLAN，我要不是吃这碗饭，真不想给她拍照。
6 服装与妆扮
服装好理解，妆扮应该是化妆与服饰的总和，也就是“扮相”服装和扮相就是一个人审美品位的集中体现。尤其是现在，已经在城市中很少见到有穿补丁衣服的人了，和谐点讲，人们的收入，除了吃喝住行之外，还是有一点余地能够为自己的服装进行挑选的。
服装，这个话题绝对是个大话题，删繁就简，服装首先是遮羞和保暖，然后才是装饰和表现。保暖的问题，就不提了，那么什么是遮羞呢？人们廉耻的底线在哪里呢？去年听孟凡贵说个笑话可劲鼓掌：前边一手绢，后边一手绢，中间系根鞋带，其实还是很老土的，现在是：一个口罩，撕成两半，后面穿根鱼线。只有你想不到的，没有不敢穿不出来的。因为服装毕竟是个人的事情，用不着什么道德风化的大帽子压人，只要自己觉得美，别人爱咋地咋地。其实服装样式的变化底线，无非就是复古或出新。出新无非就是短露瘦透，而复古，就是把以前的各种元素，或抄袭，或盗版，或挪移，或重组，反正服装样式，只要我和你有不同之处，你就不能说我盗版侵权。时装展我也看过，绝大部分是权贵社会的变态享受，几乎没有一款服装可以拿到市场上做成商品，尤其在中国，工薪族想看真正现场时装展示，气迷心了。其实充其量这些服装走秀，也就是表现一种思路，一种风尚，甚至只是一种娱乐形式而已，所以以时装展示会的款式风格，笼统的替代于现实生活服装的审美标准，是隔山打牛。
服装的审美要素，除了实用要素，主要是款式，质料，颜色，还有一点就是搭配。这四点互相影响，而如何的使这四种要素，艺术的结合在一起，是一门学问。前面也提到，人的品位与气质最重要的一点，就是在任何场合要恰如其分的展示个人的个性，过犹不及。服装则是这种展示的首要关注点（面积，色块）。
作为摄影者为了拍摄人像，服装这一块，同样是很大的一个画面构成要素，如果这四个要素都能具备的话为最好，否则，就要根据你拍摄的内容，有所取舍。特写注重质料，中景注意款式，全景注意颜色，而特殊需要则更注意款式。
人们有时候为了独出心裁，会在服装的搭配上很有个性，如果确实有特点，可以作为摄影者拍摄的着眼点，而且反季节混搭服装，也是一种风格，但这种穿戴基本是在环境的反衬之中才能够体现效果，而且还要注意，被拍摄者不要有哗众取宠之感。
作为服装的整体部分，必须要提到的就是鞋。
脚底下没鞋穷半截，前面提到央视女主持的保镖穿西服穿旅游鞋，实际就暴漏了这些人的素质，所以对于如何选用与服装相配合的鞋子，也是服装审美的重要元素。
鞋子的款式优劣，绝对说不清楚，分门别类也是个学问，不过穿鞋终有可遵循的要素，如颜色，最好是与服装的颜色相统一，这样显得华贵悦目，在这个前提下，款式就不是很重要的第一要素了。而如果根据拍摄的需要（或场合的需要）选用不同鞋跟高度的鞋子，那么这个问题就基本解决了。毕竟鞋要服从服装的整体美感。
妆扮。妆是指化妆，我在前面已经几次谈到过了，自己也没有太认真的研究过，之所以把它放在这里，一方面是想说，化妆对于一个人的外表形象，几乎有着难以想象的功力，另一方面，化妆同样是每个人个人审美的心理表象。您心灵有多美，您的化妆追求就会表现出什么样的效果。
而扮。我觉着是分两部分，一是需要装扮的部位和器具，一个是如何进行打扮。
人，有粉总得先抹在脸上，所以装饰品通称首饰。从头开始，先是头发，以前流行发卡，发带，别针，后来有各种装饰性很强的发簪，也很别致。不过这种东西，历史传承悠久，除了个人的好恶，其实也和民族地域有着深厚的渊源，譬如白毛女喜儿的红头绳，其意义绝不是仅仅一根红丝线而已，还有当时社会的原因掺兑其中。不拍历史题材尚可，否则一定要弄得尽可能清楚一点为好。
其它部分的首饰，就是耳环，项链，戒指。现在出现的鼻钉，唇钉，甚至还有舌钉，我看着觉着很恐怖，觉着和文革把像章别在胸前肉上的感觉一样，以丑为美。至于手镯，适可而止，毕竟那是一种信物，（而且原来多是双方父母的馈赠），年轻的女孩子在戴在腕部，个性花色装饰尚可，岁数到了，最好只带金银玉石质地的手镯为好，否则就有点显得不伦不类了。至于脚链，我觉着大可不必，很难引起我的美感，而作假指甲，我觉得纯属病态，如果你想做一个贤妻良母，正常女人的话，是不会给自己无端增添这些毛病的，从我个人讲，我很不喜欢涂得花里胡哨的指甲油。我觉得是很无聊打发时间的表现，不过我觉得，虽然耳环有大有小，质地不一，但适当的强调一下个性，则是无可厚非，甚至是有欣赏价值的。最经典的首饰，依然是项链。大小，材质，颜色，样式，绝对体现着这个人心底的终结审美取向，我至今不敢戴项链，一是觉得男人带这玩意，略显做作，一是觉得，自己选择什么样的项链，才能够准确无误的显示我的审美价值观呢？
除了这些首饰的装饰品，我觉得还有一些装饰品也是需要的，如头巾（纱巾，围脖）披肩，帽子，墨镜。至于手包，从我个人讲，我似乎不太注意一个包和一个人的整体形象有什么必然的联系，至于说谁谁拿一个名牌的坤包就如何了，我一笑了之。男人戴帽子，即为了保暖，也是一种装饰，甚至可以通过帽子的式样和质料，体现着人的身份，而女孩子戴帽子，我觉着是人像摄影的一大表现空间，无论是女扮男装巾帼须眉，还是娇柔戏作别出心裁，我个人是很喜欢在这个环节上出新的。而头巾，无论是夏天的纱巾还是冬日的围脖，无论是百变丝巾，还是裘皮绒线，都是摄影画面中绝好的颜色与线条调配运用元素，所以要注重这个细节。披肩，北京人尤其是上班的工薪族，的确带一个披肩不是很方便，但我依然提请诸位，尤其是中老年妇女，在拍摄的游戏中，如果能有一方雅致得体的披肩，绝对体现了您的品位。如果说披肩功能尚是如此，那么一个个性十足的墨镜，绝对是一个人个性风情的公关利器。
回到老话，扮相。人，总要挂像。为什么相面的总有人信服，其中一点，就是相面的人，把握了人的内心，是可以“挂像”这一规律的。像不像，三分样，行家一出手，就知有没有。举手抬眉之间，不用开口说话，已经基本断出您的心思。这些老话，其实都是说明人的内心世界，即使不用语言表达，通过自己的行为举止，别人也能猜测个八九不离十，这就是内心与外表的统一。
第二节是从个人个体的角度，从外观与心理的方面，对于人像摄影审美进行了一些揣摩，毕竟个人审美是一个社会整体观念的一部分，甚至是整个社会审美风尚的不同折射，所以第三部分还想从更宽泛的角度来学习这些知识，期待指正！

老猪871 发表于 2010-7-9 09:33:00

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老猪871 发表于 2010-7-9 09:37:00

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绒绒羊 发表于 2010-7-15 09:00:00

<div class="msgheader">QUOTE:</div><div class="msgborder">以下是引用老猪871在2006-3-31 12:05:00的发言： <img style="CURSOR: pointer" title="oldbeijing.org" onclick="javascript:window.open(this.src);" border="0" alt="图片点击可在新窗口打开查看" src="http://bbs.oldbeijing.org/skins/default/filetype/jpg.gif"/>此主题相关图片如下： <a href="http://bbs.oldbeijing.org/showimg.asp?BoardID=52&filename=2006-3/20063311254243819.jpg" target="_blank"><img style="CURSOR: pointer" title="oldbeijing.org" border="0" alt="图片点击可在新窗口打开查看" src="http://bbs.oldbeijing.org/showimg.asp?BoardID=52&filename=2006-3/20063311254243819.jpg"/></a> </div>
好意境，粉一个先。

老猪871 发表于 2010-7-2 15:28:00

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老猪871 发表于 2010-7-2 15:09:00

闲聊人像摄影（二）

闲聊人像摄影（二）
 
（感观审美）
 
第一篇文字写出来之后，最有意思的是一位姓郭的台湾网友，说我的这篇文字有“劝市”的味道，我第一次接触这个词，没弄明白是什么意思，可能意思是所谈内容过于操作化，都是具体零碎的经验之谈，所以这一节就从个人感受的角度聊聊感观审美，虽然审美的话题比起摄影，比起艺术，更为高深，我只想从一个摄影发烧友的角度，谈一些个人的理解。我也知道，审美，即是个人的感官感受，更是社会，文化，民族，历史诸多因素的共融产物，可要想把这个问题说得和摄影发烧友能够在实践应用的交流水准，我个人觉得还是先把感官审美先聊一聊为好。所以这一节就设置了这些内容。
二人像摄影审美细析
    作为审美，虽然说的是被审美对象如何，其实这一切都是审美者本人内心审美取向的评定，而一个人绝对是在一个社会，一个时代的具体时空中生活“各种思想无不打上阶级的烙印”。话虽不错，但这样容易把问题引向另一个极端（这个话题是准备放在下一节“人像摄影审美的社会性”来与诸位请教的），使我们对于共性的，普遍的被审美对象评定，被审美现象标准识别，与审美方的主观审美意识评定识别，造成含混不清的局面，所以这一节，主要是探讨被审美对象表象所产生的一些话题，这样就交流起来就直接多了。
    这个话题同样也是一个大话题，我只择选了六个，肯定挂一漏万，想到哪说哪，希望不吝赐教。
  1 一个人审美的过程
      一个人看另外一个人，是什么感觉，从而产生出什么感受，这些我以为就是个人感官审美第一阶段的内容。
     除了后面要提到的5个共性方面的话题（这五个方面，也是人们在审美过程中，必定要感受到的所有被审美对象的共性话题），首先是有一个个性话题，那就是被审美对象每个人的相貌。
     我们看一个人（仅从摄影的角度谈这个话题）如果是观察这个人形象美，那么我想大家肯定首先用一个词“端正”跟着是“顺流”，然后是“舒服”最后的评价“是那们个意思”。
    那么端正肯定是五官端正，说明我们看人首先是看这个人的这张脸。那么什么是五官呢？别说谁都知道，今早起我还在犹豫，眼，嘴，鼻，耳肯定没问题，那一个是谁，早上我对着镜子看了半天，不会是眉吧？可一想，眉不是器官，为了确切，到了图书大厦找到了现汉，一看是舌。虽有洞开毛塞之感，但我又有点死较真，其实舌头美不美，基本在外表上是看不出来的，所以从摄影的角度讲，我觉得是否摄影的“五官”所指，似乎应该是，眼，嘴，鼻，耳，毛（毛发和眉毛）这样肯定很不科学，我只是为了叙述的方面，而生搬硬造，暂且造车借用吧.
    先说五官。
   （1）眼。毫无疑问，眼睛是心灵的窗户。人们的感情交流，除了语言，就是眼神。眼神眼神，这个词绝了，其它身体的各部位，后缀的绝没有这个神字。
眼睛什么样的叫做美？我们不山侃，觉得应该有几个标准：大小，形状，位置，质感。这四个词，质感，我想大家的审美会是统一的，即使把眼珠的色相也算在这里的话，（当然我想谁也不会绝对说，哪种眼珠的颜色最美）清澈，明亮应该是大家都能够接受的。随着照相机，微距镜头的技术发展，即使不是科技医疗摄影，我们的艺术作品，也可以通过眼睛（眼球部分）的局部特写，来表现更多的思想内涵。而位置，就是在脸部的位置，美术中最基本审美标准常识就是三庭五眼，这一点我想可能是全世界人类都能接受的。比较难缠的就是这两个词了。大小放在这组词汇的第一位，是因为，人们观察另一个人的时候，首先看着一个人眼睛的感受，就是大小。感受只有三个，大眼睛，小眼睛，适中的眼睛。适中，实际只是尺寸比例的适中，从审美的角度讲，大小适中绝不是审美的首条标准。而小眼睛美不美，客观讲，小眼睛可能作为某种特定角色来镶嵌于某一张脸上时，这张脸整体上给人的感觉虽然不是很美，但很舒服，甚至体现了某种个性，但作为摄影的审美讲，可能小眼睛不是摄影审美的最佳选择。而大眼睛，我想大家还是能够基本认可的，当然眼大无神另当别论。但就是一个大，也就是比较较真的一个问题，究竟大到什么程度为好，这的确很难用数字或者比例来精确括定，我以为，一是眼珠和眼白在“眼大”的前提下，要有比例的放大，过多的眼白或过大的眼球，都会使人不舒服，一是大到与本人的脸盘能容忍的地步为最高限制“然后缩小一至两档光圈，为最佳设置”，决不能大到极致。中央台电影频道，有个女主持，偶有化妆不慎时，眼睛就显得有要掉出来的感觉。炯炯只是形容，有神才是实质，所以抓拍大眼睛是为了更好的表现每个人内心的丰富神态，抓大眼睛，其实是抓心灵开启的这扇窗户，所展示的万紫千红内心境界。最后就是这个眼睛的形状。中国有凤眼，杏眼之说，可能更多的文学作品，还有经典的表述，不过肯定一点，任何形状的眼睛，都有可能是美的眼睛形状。不过眼角的高低，会表现着一个人的情绪，所以眼角低垂似乎更适于表现笑靥（买红妹），而恰到好处的上扬，似乎还是多受中国人喜欢的。范冰冰似乎应该是属于大眼睛一类的，而且基本是眼角上扬类的；而相对北京台的春妮，似乎就应该是杏眼，但眼角也属于上扬型的，中央台的两个当家女主持，一个是董卿小眼睛（相对）而且似乎不是上扬型眼角，而另一位，就是周涛大眼睛，而眼角的上扬似乎不像范冰冰这样高挑。我们看红楼梦，那里描写的非常确切，我就不占您的眼了，但吕燕那种眼型，似乎中国人的审美就很难接受，所以我们作为摄影审美，对于眼睛这一块，最难把握的也就是眼睛形状的审美。至于是否是单双眼皮，现在的争议比较多，各有其风格，关键在于整体风格的把握需要再行定夺。
鼻。鼻子的漂亮与否，除了到了极致的塌鼻梁，或蒜大鼻头，似乎我觉得，鼻梁的高挑与否，并非是绝对的审美决定因素。当然从侧面看，似乎高挺的鼻梁会增加面部的凹凸感，但女孩脸部的风格，并非绝对取决于是否高鼻梁。
耳。似乎很少有模特特意表现耳朵的形状，也许中国，或许东方，受佛教审美的影响，觉得耳垂大有福，不过一个女孩子，耳垂大小其实无所谓，只要耳朵形象基本端正，似乎用不着吹毛求疵。
嘴。樱桃小口，血盆大嘴。这些举不胜举的描写，正说明了嘴在人们审美习惯中的比重。嘴似乎应该有这样几个问题牵扯审美。形状，大小，颜色。现在看来，这三个问题，基本是可以通过化妆来改变或刻画的。所以，一个人的嘴只要不是撅的太厉害，或者有什么先天性的缺陷，我觉得摄影者只要把握好这个人的整体相貌风格，是可以通过化妆进行调整表现的。但是嘴还有一个最重要的表现环节，就是牙齿。牙的形妆，颜色，也是摄影者绝对需要注意到的审美因素。
毛（眉毛，毛发）这一点就算是自己杜撰的吧。
眉毛，在中国的文学作品中描写的更为精到，似乎只有在港台打斗片子里，才有一个坏人是没有眉毛的。眉毛的审美，似乎是位置，形状，粗细，颜色，走向。位置，眉毛都应该长在眉弓，但是很大一部分人，为了扩大脸部的视觉效果，只能把眉毛整体的移位，这也是不得已而为之的办法。但如何处理好眉毛与眉弓的生理结构，化妆师一定要慎重考量布妆。形状，男人与女人在眉毛上的区别其实也是性感的重要组成部分。男人的浓密粗壮，似乎基本能够应付大多人数审美的取向，而女孩的眉毛就讲究太多了，哪一个形状，都有哪一个形状的特定审美匹配。眉毛分眉头，眉峰，眉尾，总体体现为眉身。我曾经学过化妆课，记得好像是，眉峰的位置，应该是颌尖，顺延到颧骨一个V字，这才是眉峰的正确位置。而眉头，要视两眼之间的距离，实际是视两眼的形状，确定起始位置，而眉尾，除了长短，还有一个渐变消逝的过程。形状，这个问题基本由化妆师操作，但现在很多低劣的文眉化妆，打一条傻粗黑线，毫无质感，没有丝毫渐变层次，就像贴上一条即时贴，所以文眉要特别的慎重，宁轻勿重，轻了还可以补妆，重了就过犹不及了。颜色，我觉得如果不是特殊需要，还是自然生活化一点为好，女孩子的眉毛颜色过重，会夺眼睛的神采，甚至让人觉得不自然亲切。走向，是根据自己作为的需要或强化或淡化的。需要个性一点，那么走向就坚挺丰润一些；需要细腻温柔一点，就适当弯曲婀娜一点。其实眉毛的重要组成部分，还有睫毛。睫毛是拍女孩眼神最出彩的审美组成要素。睫毛是否上下两组通吃，是否浓重挑长，颜色是否调整装饰，都要根据整体化妆风格来统一，但肯定一点，睫毛在脸部整体审美中绝不可掉以轻心。
毛发。男人可以剃光头，女人剃了光头肯定异常个性，但绝对讲，女人的头发是人类审美的主要成分，所以大街上的店铺多叫美容美发。我印象很深一次拍大型演出直播，才拍完《中国人在纽约》的王姬，还是美国的范，一头金发，过腰翻卷波浪，刚一出场，碰头彩经久不息，也是我拍了很多影视直播时装展览对于头发印象最深刻的一次。头发的要素还是形状，颜色，长短，这个事情一时半会的确说不清，不过头发最大的特点是可以吹烫塑型，而各种发型还可以配置各种装饰品，所以，作为面部的审美，毛发的如何变换匹配是非常精深的一门学问。
最后，说说脸型。自己学过素描，也学过人像造型和化妆，所以对于脸型这一块还是有所接触。所谓圆脸，方脸，长脸（去冬一滴相思泪，今春还未到腮边）还是国字脸，甲字脸，申字脸，这方面的说头多了去了。简单捷说，中国人对于男人的脸型似乎还不是特别的苛求，不过对于女人，典型的一种是面若银盆，一种是瓜子脸。面若银盆是以北方人为主导的审美标准，像中央台倪萍，北京台余声，新闻主打，总政军艺，多是取这种风格，而像瓜子脸多是南方特色，吴侬软语，湘女多情。从电视剧红楼梦里面我们就可以大概有个区别感受了。但是圆方脸固然显得大气，但似乎不如瓜子脸那么小鸟依人，而瓜子脸似乎更像小家碧玉，要想演奏大型交响乐，还得像巩俐那种更有表现余地的脸盘。如果是拍电视剧，似乎脸盘的重要性，对于角色的刻画似乎更能体现更多的背景，而一般人像的模特拍摄，似乎绝对说那种脸型更为漂亮，也不是很有说服力的。
这一节就说到这里。还有一句话：我曾经询问过我的老师许喜占(摄影函授学院副院长，曾任北京中国照相馆经理书记)为什么有人上像或不上像，别说很多的理论，只用最精练的一个词，最后他说：可能是取决于这个人的长相有没有骨感。这句话我不知道对不对，不过这些年来我是反复的用实践来检验，觉得还是可信的。所以我们有时候乍一看一个人可能比较漂亮。一旦拍照，除了表现的因素之外，总觉的不像初看时感觉得那么漂亮了，我觉得可能是这个人，在骨感结构上，还是有一些深层次的问题，当你特写近摄时，反复揣摩，这些不太显著的问题就显现了，这就算个题外话，欢迎不同意见。
      2 表情与风情
     一个人的器官（五官）除了动手术，一生几乎是没有什么实质性变化的。而每一个人都能够因自己情绪的不同，可以在表情上有喜怒哀乐的变化。这是最简单的表情变化，是直接的心理情绪的表现。由于每个人都有这些本性，所以一旦通过这些人的面部表现，就能够基本知道对方现在的情绪心情。
但是，人的表情是复杂的，首先人的表情即使就是喜怒哀乐这简单的四种，也有程度上的不同，笑。微笑，冷笑，会心的笑，开怀大笑。而实际上人还会有羞涩，羞耻，害怕，气愤，恐怖等等很难一下罗列出万千名称的各种表情。把握这种表情，把这些表情的称谓，以及在词典中对于这种表情的描写，准确的记录在自己的心中，是绝对必要的，一旦出现某种需要，摄影师就可以根据自己的储备资源，调出其表情的心理意义，为进一步塑造角色，有着明确的创作目的描述语汇，来指导模特进入特定的表情刻画状态。
人的表情复杂，是表面现象，而人们在长期的社会实践中，学会了运用自己的表情表现，婉转的表达语言之外的思想意识，通过拿捏的动作，五官的造作，声调的变化，甚至动作的配合，使得人们在交往交流之中，学会了运用身体语言（五官表情）来传递彼此之间更为细腻委婉扑朔迷离的思想感情。我以为风情这个词，就是人们感情思想交流行为进入这个层次的一种称谓。
风情，风流，似乎在中国传统意识中，似乎不是一个绝好的褒义词。但是人们也明白，说谁风流倜傥，说谁风情万种，绝对是以这个人的外在表现有着丰富多彩可欣赏品玩的特点特性为定位的。我们是站在摄影审美的角度来谈这个问题，所以，我们也只从风情风流的所指来考量审美的表现。中国古典文学三国中的周瑜，马超，赵云，孙策，都描写成绝对英姿飒爽的武将豪帅，但够得上风情风流两个字的，除却水浒中坏人西门庆，就属浪子燕青了。至于他是什么形象，诸位比我知道的多，没有他在中间的周旋，宋江也拿不下李师师。由于中国对于女性这方面的封建意识太严重，似乎只要沾了这些词，总要带上淫辞艳语的恶评，所以怎样确切的描写一个风情万种的人物，究竟是什么样子，我是经过文革洗礼的，所以也没读过太多的书，但我能记得有这么一句“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，而其中这个“媚”字，我觉得就是对于女人风情，男人风流的经典概括。
我们不是谈文学。所以我觉得人像摄影艺术表现一个人，就得抓住其丰富的表情，而表情在我们人像摄影的艺术创作题材中，绝不仅仅是喜怒哀乐，也不仅仅是真正由心理情绪直接反映出来的真实表情（纪实摄影另当别论）更多是抓拍到，人们在社会生活中，需要婉转表达自己思想感情，所做出的千变万化细微姿态，个人各异的五官表情形态变化。不经意的留露，抓拍偷拍可以，可是作为大型专题或拍摄广告，就需要模特表演表现技能功底，如果有导演剧本，摄影师可以借助别人，如果只由摄影师自己来调配整个画面模特，那么这种风流风情的情绪调动，整体环境情调组织，绝对是人像摄影师技艺水平的重要组成部分。如果我们还在回避这个“风情”话题，或者不把它当做一个人像摄影审美的课题，认真深入研究探讨的话，我们的片子，是脱不开中国特色的。
      3形体与神态
形体，神态，前面提到了一个词，叫做身体语言。我不知道这么说对不对，我觉得所有艺术中，舞剧是最顶级的艺术，而音乐则是心灵的语言。不是“语”的直接表达，而是全在一个“悟”字上。五口归心，就是悟。看到，听到，闻到，品到，都要归心，看听闻品，遇到了没意识到，还是没有得到（道）。其实不是你没有真正的遇到，而是你没有把遇到的归心，没有悟到（道）！
形体我们说的是造型、是表象，而神态的体味性，就是上面说的看听闻品归心之后的意会！
形体什么是美，肯定一点，大家都知道有横向三围一说。但是究竟人的上下比例，或者头，身，腿三部分的纵向比例究竟是多少为最美，我们上学，说的多是古罗马，意大利，大卫，米开朗基罗，中国那么多文学作品，夸张性艺术性的描写有，具体到精确比例的数据，我学疏才浅没有读到过。而我们摄影发烧友，基本也多是拍拍中国的MM，所以人的比例美（除了横向的三围）纵向的比例是多少，希望大家也谈点中国特色的身高胖瘦标准。
由于我没有数据，我不信口开河。我觉得横向三位可以参考现在能够读到的数据，而上下身两部分的比例，还是要科学论证，绝不是腿越长越好，从我所看过的时装表演，很多模特到了穿泳装登台的环节，本来是长腿，穿礼服时还看着顺流，这时似乎看着很别扭，因为腿既是整体的一个比例因素，被衣服遮住时，是整体比例的一个次要因素，当闪现出局时，又是独立存在的一个部位，同样存在其审美的标准，歪七扭八，罗圈里拐，就暴露出来了，所以腿的审美并不仅是一个长字就能囊括的。
摄影模特不是时装模特，形体要素更多的是配合五官的表现来设计动作。所以即使是身材特别的出众，还是要有意识的调配运用自己身材的这种资源，作为独特的身体语言，表达出个性的身体神态语汇，这才是摄影模特的追求要点。我们都知道人体摄影有个汤加丽，如果说她长得五官相貌如何，我只能说是一个标准的舞蹈演员而已，而她充分利用了自己形体身材的优势，拍摄了人体艺术作品，可以客观的讲，我也拍过人体，但是能够像汤加丽这样身材的顶尖人体模特，绝对是凤毛麟角。当然，这是指人体摄影，不过拥有一个魔鬼身材，也是中远景拍摄模特的绝佳人选。
无论是表象的形体还是意会的神态，最终还是要通过运动中的动作来表现。所以动作的姿态美丑与否，是很关键的。
说这样美姿的图书很多，我就不重复了。我觉着有几条比较规律性的要点，提请诸位指正。
人有三围，就是肩，腰，胯。这三围形成了人的S型曲线，这究竟如何的比例，各有微词，不去苛求。我觉着除了恰好的比例，还有一个商业用语“女人挺好”现在我们说的三维，仅是三个圆周的长度，而这三个圆周究竟之间距离的比例多少为美，似乎不像三维长度那么脍炙人口，一个“挺”字，就提示了这种偏差。所以三维长度比例合适并不是三围这个话题的全部，而三维器官最高点之间的距离比例，（说白了就是乳峰，腰线，臀尖）也要有恰到的位置，这样的三围观念才是完整的。
虽然总说是三维变化，但一般理解是腰胸臀的曲线变化。而人体的动作曲线，是通过肩部和臀部的变化，在腰为轴心的人体形态上展现人的前后或左右的起伏变化，这样人的动作还有其它两个S形曲线变化的要素。通过肩腰臀的不同位置变化，人们的动作体态就会有了千姿万态的展现，有些人说自己不会做动作，摆姿势，实际就是没有把这三者的关系，和三者之间的变化组织起来，一味的强调自身的三围硬件条件，是一种误解。
动作的虚实。动作即使做出来了，全身终究要有一个着力点，而要想人体表现出优美的S型曲线，做造型应该考虑用一只腿着力。这样自然就容易产生曲线，而且一般都是远离镜头的那只腿着力，而离镜头近不着力的那只腿做动作。
脚与手都是造型的重要因素，尤其女孩照相时，一定要在着力点的那只脚，拍照的瞬间翘起来，这样不仅更有整体比例感，而且随着脚部用力的作用，人一般都会挺胸收腹，而这也是拍人像最需要的动作状态。而手是作为人的第二表情器官来理解它的摄影动作作用的，所以，手部的动作设计绝不可以掉以轻心，熟知的维纳斯，不就是因为手部不好处理，而只保留了躯干部分的吗。
形体是硬件。我们在可能的情况下，通过后天的锻炼，改变某些指数。而动作的设计，就可以基本不受先天条件的影响了。神态的表现，是动作中很多细微末节体现的，平时要注意观察，要多读一些大师的名作，我想会对这个问题，有更清晰认识的。

老猪871 发表于 2010-7-23 08:57:00

闲聊人像摄影--5闲聊人像摄影—5

闲聊人像摄影—5
 
     终于坚持下来，可以和您说说最后这三个话题了,这就是第三节的后三小节:
    （四）在熟视的平凡中挖掘美丽的独特 
    （把一个人放在社会中整体观察与通过一个人的刻画折射整个世界）
    （五）你的心灵有多美，你的片子有多美。
   （无我有我，批评与个性，个性与艺术）
   （六）功夫在诗外。
   （艺术的真谛在于哲学的思考，而美的结论在于心灵；而心灵的归宿，要读一点宗教）
     这三小节，基本上不是专对人像摄影审美的一些感想。
 
    （四）在熟视的平凡中挖掘美丽的独特 
   （把一个人放在社会中整体观察与通过一个人的刻画折射整个世界）
    在这个小节，我想说说自己对于观察的一点想法。
     一个人，一件事，美与不美，孤立的看和有联系的看可能得出结论是不一样的。譬如，我们都去拍车展，可能很多朋友是为了拍车展的美女，这无可厚非，从艺术的休闲娱乐功能讲，拍养眼的美女逗个乐，也是摄影这个玩意的一个乐趣。但是我觉得，玩到一定的时候，就不可能总是局限于养眼了。我拍车展，除了拍漂亮的外表容貌之外，我也有意的在考虑，当下的审美时尚是什么？什么样的厂家，请什么样的模特，做什么策划，穿什么服装，最终是否能够真正的体现出这个品牌不可言传的追求，是否能够通过这些模特的展示，表达出这个厂家的企业精神。而一旦能够把一个单一的模特，与她所在的环境，人物，角色联系起来考虑，那么你所观察的要点，就不仅仅是她的面容线条，而是要观察出她究竟在你面前要表现什么？这仅指一个小环境，如果把一个人放在一个社会的大环境中去考虑，那么这个人究竟显示了这个社会的什么特殊亮点，她的容貌外表，他的形象丑俊，就不仅仅是简单的长相身条的审美，而是在这个社会的时空中，她的外表与他所代表的形象是否真正有社会意义的审美价值，从而我们决定自己是否应当举起相机的时候，镜头就不仅仅对的是一个美丽的躯壳，而是整个社会链条的一个要素，一个分子。
     如果我们能够这样去看待在熟视的平凡中的芸芸琐事，那我想挖掘美丽的独特，就不仅仅是和别人一样看到的多是外表的相貌，而在于对于这种美丽的审视，是基于立体的联系的角度来分析观察拍摄对象，这样拍出来的东西，肯定会有独特的审美情趣的。
     反过来说，我们当把镜头对准某一个人的时候，同样我们也要在考虑：我的片子，我的作品就是要通过对于一个人的刻画展示整个世界。那么我们在考虑与周边联系的前提上，就要着重挖掘拍摄对象自己本身具备的所有因素中，哪一个（或某些）更能够展示“某一个”所代表的社会性，某一点，某个环节所能表达的社会语言，这就使自己的作品有了思想内涵，有了审美取向。也许有的朋友会说，大众的审美与个体的审美绝对有差异，最后，回到社会审美价值的衡定上，肯定曲高和寡，甚至是落个哗众取宠。我倒是这样认为：与其视而不见，不如一孔之见，与其曲意逢迎，不如和者盖寡。仅从艺术上说，模仿是没有出路的，唯有创新，才是前进的根本。而对于社会上的一些问题的看法，尤其是作为纪实摄影，一定要坚持良心，保持良知，如果从我们这些原意为社会留下真实影像的人，就开始装傻充愣，回避现实，而把镜头偏乐于一些粉饰社会的声色犬马，还要侈谈什么人像审美，我觉得这真不像是经过无产阶级文化大革命洗礼的中国人！
 
     （五）你的心灵有多美，你的片子有多美。
   （无我与有我，批评与个性，个性与艺术）
    原来我们上学的时候，都记得有这么一句话：学艺就怕眼低，只有眼高才有手高。而作为摄影审美来讲，您的心灵有多美，您的片子就有多美。当然这有一个客观的因素，就是新手对于照相机本身的使用还不熟练，所以还不能通过镜头语汇来表达自己思想感情。
     可是如果我们把摄影不仅仅当做一种娱乐，而且当做一种社会诉说责任的时候，你会对于自己所针对的内容，采取哪种审美甄别呢？我想这不是苛求，而是想认真把照片照好的人，最好先考虑一下的问题。
     题材的局限，可能会影响我们的审美效果，可如果在同一个具体环境之中，为什么有的人会拍成这个样子，有的人会把镜头对准了一些别人熟视无睹的瞬间，这肯定有技术水平方面的原因，但我依然认为要想把自己的片子拍的有深度，有思想，有看头，仍然要考虑，技术是问题的一个方面，有没有思想去拍摄什么样的内容，依然是问题的主要方面。
    片子有自己的风格，那是一种追求，现在客观讲，摄影作为艺术，相对于其它更加成熟的艺术（譬如京剧）来讲，不仅没有什么确切的源流师承，而且行当（分门别类）归档至今也还是一个喋喋不休的课题，那么就更别提什么梅尚程荀的流派风格了。但这也绝不是说，现在的摄影人，就可以人云亦云，随波逐流，今拍美女，明拍落日，拍了荷花又拍箭扣。玩可以，但要想玩出点路数，玩出点成色，对于自己的把握还是要检讨思忖的。可以适当的拍一些各种题材，从而学习借鉴更多知识技法，可是要想把片子拍好了，还是要以认真坚持的态度来对待题材的选择，从而也在自我风格的建树上，打下一个良好的开端。
     我们都喜欢表扬，甚至也言不由衷的虚言敷衍别人，明明知道自己的片子不怎么样，还是喜欢看到别人的逢迎，就在这虚情假意之间，不仅摄影技术（艺术）没有得到任何有益的教诲，而且也把自己作人的准则给弱化了。我也知道自己，有一个不好的毛病，就是对于赞扬我的回帖，基本不回帖，致使我在各个网站的点击率都是呈下降趋势。我知道这很不礼貌，在这里我向各位请罪了，不过我还是想坚持一下，有不同意见的争论，我肯定回帖，如果仅是一种客气的礼貌，这里我就和诸位说，请原谅我没有及时回帖，您的心意我跪领了。
     从每一张片子的具体分析讲，绝对允许每个人都有自己的看法，大家都是在批评和被批评的过程中逐渐走过来的。自己在没做斑竹的时候，也希望别人给予关注，加精置顶，可是一旦自己做了版主，又要时刻注意，网站版块的人气指数。对新来的朋友要注意鼓励，对于有个性的网友注意说话分寸，就在这人情往来之间，我们对于艺术本身那种应该严谨苛求的态度，就被分解或搀兑了。我也幻想着有一个组织，有一个平台，有一个理想，有一个追求，是一个沙龙，出一个提法，掀起一种观念，在波澜起伏中潮起潮落。虽然最后没有什么值得留青的建树，但是在这种过程之中，我们享受了为追求艺术理想过程之中的那种境界，那种幸福。我知道这些都是我五六十年代的教育症结，这些想法在物欲横流的现实社会，绝对只是一种笑话，可我毕竟是我，我做的这些毕竟不是建筑在损人利己的前提之后，所以我依然愿意用一种八旗愤青的状态来对待摄影，对待艺术，对待审美！
   （六）功夫在诗外。 
   （艺术的真谛在于哲学的思考，而美的结论在于心灵，而心灵的归宿，要读一点宗教）
     我们这一代人，是没有机会真正接触哲学的。而要说绝对的不知道那些名词，也不是实话。我打文革就听说：辩证唯物主义和历史唯物主义；知道对立统一，知道矛盾论和实践论等等这些名词，但我想这只是一种宣传的效应，后来也知道了机械唯物主义，历史唯心主义，还有自然辩证法，实践是检验真理的唯一标准。可是我益发地觉得，哲学不是学问，而是一种为政治服务的厮杀利器，因为它可以指哪打哪，因为它是辩证的，谁有权谁就可以辩为我正！可是为了文凭，我还是反复的看了读了背了马哲政经艺术概论，虽然有些名词倒背如流，令人作呕，可毕竟入芝兰之室，久而浸染其香。觉得哲学完全不是我们被接受再教育时的那种意思，当然我现在也说不清哲学是什么，好像就记住了哲学是世界观和方法论。其实就这两个词，如果真能弄明白一点一毫，我想我们早就会知道我们现在这种生活状态，还配不配称之为人类一族了。
    因为哲学是一切科学的科学，那么艺术也是一门科学，摄影也是一门科学，摄影审美也是一门科学，那么我们能不能也从哲学的角度来理解，观察，把握这些事情呢。如果我们能够立体的，联系的，发展的，辩证的，看待分析摄影审美的一些具体的，个性的，自我的片子，从中找出一些规律性的东西，我想我们大家交流起来，可能就会更有内容，更有意思。
     我没接触过宗教，我从小就灌输为一切信仰（当然除了毛）都是迷信，其实是之所以无知者无畏，就是因为无知。随着年龄的增大，也有阅历的原因，觉得所有的信仰都是被人拿来骗人的，尤其到了法轮功那一段，本来想读点宗教方面的书籍，一看到很多事情也弄不明白，别找事，干脆还是先考虑保住饭碗喂饱肚子吧。现在书店工作，总是还能接受到很多方面的知识，尤其现在网络的普及，自己也不时的浏览一些自己曾经因偏见而蔽塞的内容，逐渐对宗教有了自己的一些新感受。其实我的骨子里已经煨烂浸淫的是：“马克思主义的道理，千条万绪，归根结底就是一句话：造反有理”。所以要真说起宗教，我现在就是这样：一，敬畏，二，敬而远之，三，信仰自由，而有信仰的人，就应该比没有信仰的人得到尊重。我既然没有信仰，就应该尊重有信仰的人---即使他的信仰我不了解，可作为人，活一辈子连信仰都没有过，那还叫人吗？
      实话实说，我真正对于宗教的看法改变是在我的温饱问题基本解决之后，在上大本的时候，杨琪老师再次的讲《新艺术概论》，讲到艺术，讲到哲学，我说怎么很多现实的事情，除了中国特色的社会主义和谐因素影响之外，用这些大道理也都解释不了呀？老师讲，艺术的很多事情需要悟，人生的很多事情，不可能都有既成的结论，为什么有宗教，为什么有信仰，因为人总要有一个精神世界，而这个精神世界的打造，很多事情用直白的科学道理是不可能完全解释清楚的。我知道老师说到这里已经很明白，毕竟他不可能在工艺美院的讲堂上宣扬宗教，但是他给我们这些想真正探求艺术的学生，指出了更宽的思路。具体的并不是最重要的，给你一种更宽更广，跨越时空的思维逻辑，这是我的真正收获，而我自己也最后悟出了一些：艺术的真谛在于哲学的思考，而审美的结论在于心灵，而心灵的归宿究竟在哪里，还是需要读一点宗教。
这篇文字基本结束了，占了您这么长时辰，我再次的给您鞠躬拜谢了。

老猪871 发表于 2010-7-23 08:59:00

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老猪871 发表于 2010-7-23 09:03:00

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02020022 发表于 2010-7-23 10:19:00

<div class="msgheader">QUOTE:</div><div class="msgborder">以下是引用城根儿在2010-7-9 14:35:00的发言： 
大作慢慢细品
这张片有点意思   喜欢
 
 
 同。 <img style="CURSOR: pointer" title="oldbeijing.org" onclick="javascript:window.open(this.src);" border="0" alt="图片点击可在新窗口打开查看" src="http://bbs.oldbeijing.org/skins/default/filetype/jpg.gif"/>此主题相关图片如下有点意思.jpg： <a href="http://bbs.oldbeijing.org/showimg.asp?BoardID=52&filename=2010-7/20107914482241989.jpg" target="_blank"><img style="CURSOR: pointer" title="oldbeijing.org" border="0" alt="图片点击可在新窗口打开查看" src="http://bbs.oldbeijing.org/showimg.asp?BoardID=52&filename=2010-7/20107914482241989.jpg"/></a> </div>

02020022 发表于 2010-7-23 10:37:00

文字全下载，学习！谢谢。

老猪871 发表于 2010-7-20 08:27:00

闲聊人像摄影--4

闲聊人像摄影（四）
 
     做学问的确很难，我这还不是什么做学问，就有一种感觉：做点什么事都得耐得住寂寞，既不盼人评说，又不盼怕人评说，既要任人胡说，还要坚持诉说。好在还是有很多的人鼓励我，我就坚持把这18段文字写下来吧。
第三节  人像摄影审美的社会性
      (一) 从得意忘形到形神兼备（形象审美到心灵审美）
     （二）天生丽质与个性好恶（自然与文化）
     （三）美与丑的相对性（政治与时尚）
     （四）在熟视的平凡中挖掘美丽的独特（把一个人放在社会中整体观察与通过一个人的刻画展示整个世界）
     （五）你的心灵有多美，你的片子有多美。（无我有我，批评与个性，个性与艺术）
     （六）功夫在诗外。（艺术的出路在于哲学，而美的结论在于心灵，而心灵的归宿，要读一点宗教）
     这六个话题，就基本上不是针对某一个人，或者是某种具体的事情来具体分析，可能主观上的东西多一些了。倒也不都是我个人的看法，也是通过学习，觉得人像摄影审美，要从具体的，个人的琐碎细节开始聊侃，但是最后总要有一些规律性的东西进行总结，总要把一些经验性的东西，升华为理论性的规律，虽然我个人也没有什么过多的人像摄影审美的客观实践，而东拾西捡的一些个人感受，也不见得就能产生什么规律性的理论，可既然想学习做学问，那么开弓没有回头箭，还是要把这一件事，尽自己的能力，做得更好一些。
     （一）从得意忘形到形神兼备。
     这部分的想法，是自己从蜂鸟某个网页上感受来的，我很喜欢，一直作为自己对与人像摄影审美文艺思考的重要参考资料。
    （A）赏心悦目 
    赏心悦目是一般大众也包括一般摄影师对人像摄影作品的基本要求。无论是商业人像、家庭留念照、新闻人像乃至任何一个摄影领域中涉及的人像，无论是被摄者、摄影者和观看者，只要无特殊目的，无不希望看到赏心悦目的人像，而使观者的身心得到愉悦是任何艺术形式最重要的目标之一。 
    赏心悦目首先成为商业摄影师和顾客共同追求的目标。而现代摄影的发展，从技术上以较轻易地解决了很多前辈摄影家很难或无法解决的问题，因而使实现赏心悦目这一境界变得相对轻松一些，对于商业摄影来说。这一境界的人像摄影作品，除了对摄影师本身的素质提出要求之外，还依赖于一些客观因素，如：优秀的化装师、美丽的服饰、精致的道具，高档的摄影器材、高级的灯光、设备先进的摄影棚，高级的照片后期加工系统、精美的装裱和精心的编辑策划等等。 
    对于这一境界的人像摄影来说，非摄影本体语言过多的介入和摄影本体语言的淡化是最大的缺陷。所谓摄影本体语言就是摄影技术、艺术的独特表现手段，包括胶片的运用、曝光的控制、摄影用光和构图的经营等等。而非摄影本体语言主要是指原本对摄影起辅助作用的非摄影表现手段，如化装、服饰、道具等等。在这些人像摄影中，摄影本体语言一般较为淡化，而在所剩无几的摄影本体语言中，绝大多数已成为一种固定的模式和套路，甚至还会有所扭曲。指出比如在用光上说，为了迎合大众口味，更多地采用了正面光和柔光；在曝光上说，为了使肤色显得更白，经常采用曝光过度的方法。 
 但所有这些都是为了顾客，这是无可厚非的。赏心悦目就是使顾客和普通大众的身心得到愉悦，所以，这种人像摄影本身就是摄影艺术的重要组成部分，也正是这种赏心悦目的摄影作品把万千大众吸引到影楼里，而这成为中国摄影艺术尤其是业余摄影艺术发展的重要经济支柱。 
     自 然摄影作品具有吸引大众的能力，就说明摄影作品具有引导大众的审美倾向的能力。这种以赏心悦目为代表的商业人像摄影流行十年以来，大众的审美倾向已经在悄悄地发生改变。
随着数码后期的进步，这些技术越来越简单，大家都听说过“磨皮”这个词，实际就是PS中的柔化，最多加点图章技术，所以，这类看似市场份额较大的摄影商品，实际上，摄影本体语言并非有多少。 
     而且，近年来，随着一批极富艺术表现力的青年摄影师对商业摄影的突出贡献，作一些电脑语汇的模板，使这一块的技术艺术含量越来越低了。使的目前的商业人像摄影正呈现模式化的态势。 
    (B) 惟妙惟肖 
    摄影术的出现使得人像再现的“相象”问题变的轻而易举，当代人像摄影的发展又似乎脱离了这一发展方向，尤其是流行的当代商业人像越来越不象本人，而离惟妙惟肖的距离也显得更为遥远。这里的惟妙惟肖当然不仅仅是简单的“相象”，而是在赏心悦目基础上的神形兼似。 
    这一境界的人像摄影作品，一般具有以下主要特征： 
    1：摄影本体语言和非摄影本体语言的正确运用 
    摄影本体语言的运用不以是否赏心悦目为唯一依据，而以能否表现人物的神态特征为主要依据，用光自然考究，曝光准确，体现正常肤色及质感。化装道具不过分张扬和哗众取宠。化装的目的不时掩盖什么，而是要进行衬托，道具只是修饰而不是表现什么。 
    2：精妙的神态捕捉和眼神塑造 
    神态的捕捉是摄影师永恒的主体，也是一幅人像摄影作品能否做到惟妙惟肖的关键。，在柔美型的当代人像摄影中，应该说在这一点上做得是很不错的。而在眼神的塑造上就有所欠缺了。这主要是由于摄影用光的平淡造成的。正面的柔光所营造的高调是很难突出眼神的。所以通过光线的运用来表现人物的眼神是这一境界的人像作品的关键。 
这种境界，是我们学习人像摄影的基本底线，通过形的设计，用光，角度，色调。以至服装道具，的配合，达到表现被摄者精神内涵的目的，这是每一个真正想学习人像摄影艺术的人必须要坚定的标准。
    (C)  个性飞扬 
  人像摄影中个性的张扬可以分为两个方面，一是张扬被摄人物的个性，二是张扬摄影者的个性。 
  从被摄影者的角度出发，拍摄人像的目的无非是留念、欣赏及展现自己的个性魅力。从这一点上说，摄影师就是要帮助被摄者展现自己的个性魅力。而从摄影者的角度出发，他作为一个艺术作品的创作者，要通过摄影手段、借助于模特的表现能力来表现自己的摄影创意，来体现自己的摄影风格乃至通过摄影语言来诉说自己对生活的确理解。 
    这一境界的人像摄影作品通常具有以下特征： 
    1：独特的摄影本体语言                              
     从摄影语言的运用上说，第一境界人像摄影作品的摄影语言运用一般流于平淡，第二境界人像摄影作品的摄影语言运用趋于强调，而第三境界摄影作品的摄影语言运用则重在卓然不群。  用光是摄影最独特的本体语言。  
    2：独特的而简练的戏剧性情节  
    3：展现对人和自然关系的独特理解 
  纯粹的人像摄影也许是不包括自然的，但在这个特殊的环境危机时代，不少摄影者把镜头对准了自然，对准了人和自然的关系。或是热情的讴歌，或是尖锐的批评。 
   4：强烈的视觉冲击 
   无论是匠心独具的光影、别出心裁的构图还是创新大胆的镜头运用，其目的都是产生强烈的视觉效果。 
   张扬被摄人物的个性就是使拍摄出来的人像摄影作品要与众不同而富于戏剧性的。
而所谓摄影者个性的张扬要通过自己个性化的摄影本体语言来展现自己对摄影的理解、对被摄人物的理解、对人像摄影的理解，甚至对生活的理解，所以从某种意义上说摄影作品就是摄影者无声的自白。但是，这必须要明白，拍摄这张片子的主题是谁，如果是被摄者，那么突出的个性应当是被摄者自己所认可的[针对于摄影者而言]如果是艺术创作，那么摄影者本人所进行的艺术构思，则完全体现着摄影者本人的个性了。 
   (D) 诠释生命 
  伟大的人像摄影作品之所以伟大，是因为他刻画了人物的灵魂，是因为它讴歌了生命的伟大，是因为它记录了一个时代的精神风貌，是因为它记录了人类社会的大悲大喜。 
  从人的个体来看，伟大的人像摄影作品深刻地记录了人物的内心世界，或是悲伤或是喜悦，或是思索或是呐喊。也正是因为它呈现了人物的内心世界，所以这样的摄影作品才给人以心灵的震撼。同时它讴歌了生命的可贵与伟大，面对这样的作品，每一个观众都将为拥有生命而自豪。 
 从人类社会的总体来看，伟大的人像摄影作品记录了一个时代人们的精神风貌，它记录了人类社会的大悲大喜。伟大的人像摄影作品的意义已经完全超出了普通肖像的意义。它是社会的象征，是时代的象征，是历史的象征，从这一意义上说，人像摄影的意义远不止被摄者的留念和摄影者的个性张扬。 
  伟大的人像摄影通常具备以下特征。 
    1：强烈的情感冲击 
    2：反映了生命存在的价值、讴歌了生命的伟大 
    3：反映了人类社会的大喜大悲 
    4：反映了被摄人物特殊的人格魅力 
    5：摄影本体语言的出神入化 
   比如解海龙的希望工程系列照片中的《大眼睛的小姑娘》，由于它拍摄出了失学儿童渴望的目光、承载了无数失学儿童的希冀，所以她震撼了无数国人的心灵，同时也使这幅看似普通的人像摄影作品具有了非同寻常的意义。
   又如哈尔斯曼拍摄的邱吉尔，冷峻的面庞、犀利的目光无不显示了这位铁腕政治家的心灵世界，也是那一难忘时代的精神象征。而他拍摄的爱因斯坦者几乎成了科学的代表符号。据说在拍摄这张照片时爱因斯坦者正陷入对在广岛爆炸的原子弹的沉思，可以看到，在爱因斯坦睿智的目光中，有沉重的悲哀，而这也是这张照片最打动人的地方。
    （二）天生丽质与个性好恶
     前面已经就事论事的议论了人的美丑，其实我们是从摄影的角度谈这个话题，所谓审美，绝不是摄影艺术的独门课题，甚至我们所具体说到的每一个人，每一件事，每一个细节，都是社会整体的意识在你的头脑里的潜移化，我们要想真正的理解什么审美，那么首先应该明白什么是“美”只有你知道了什么是美，你才有可能涉及到你有没有“审美”的能力。
     正如这个小节栏目所讲，天生丽质是一种自然天生，客观存在的美，可是任何人去看待这同一事物的时候，可能会得出相反的结论，这就是个性好恶。个性好恶的性，不是简单的指脾气性格，而是指某一个人的思想意识，思维逻辑。
  但我们在这里，不是自以为是的议论美学，也不是夸谈艺术，只是因为我们要拍出美的片子，要拍出美的人像，那么这一段鲍昆老师的话语，提请我们要认识一个问题：那就是美、艺术、（审美）、究竟是什么和为了什么。也许我望文生义，如果我们想拍出具有审美价值的人像作品，那么我们的创作初衷是否“这些思想观念来源于社会进程所产生的现实需要”进而“积极参与社会的变革和调整社会运行的平衡性。”了呢？
   “人们一进美术馆就有一种潜意识在告诉他这是进艺术殿堂来观看高雅的“美”的艺术，殊不知就是这种意识导致了艺术脱离了它在社会伦理向度上的力量。我觉得的这是一种非常陈旧的习惯意识。我们被古老的“美”的意识遮蔽得太久了，虽然现在随着现代批评对“美”的批判，大家已经非常慎重的躲避“美”这个词汇，但是替代性的词汇却又成批的出现了，总是忽略艺术的话语作用，还是把其当成那种玩赏的物件，我想是食古不化的缘故吧。不要一沾有关艺术的话题就回到传统美学的意识里像一个普通艺术爱好者那样看问题，要知道当代艺术早就不是以往的艺术了。它只是一种以艺术的名义发出的社会话语声音，最后的落脚点是说了什么样的话，指出了什么问题。
      关于视觉艺术也形成了一整套的科学体系，比如视觉心理学的格式塔理论和艺术哲学的“美学”。与此同时，各种行业的规范也越来越完善。这些本来都是历史的进步，但是像任何事物的发展一样，过分的自律性和自足性都会导致走向反面。学科性的艺术意识形态走到上世纪中期已经走不下去，视觉艺术的学问越来越精深，但却离现实的生活越来越远。
越来越多的艺术家和批评家也意识到，艺术的出路在于方式、形式之上的思想观念。而这些思想观念来源于社会进程所产生的现实需要。也就是说，艺术的重要性在于艺术家和批评家之间有效的配合，将其行为性质归属为知识分子性的话语主张，来积极参与社会的变革和调整社会运行的平衡性。”
     当然鲍昆老师不是针对我这个话题谈论的这些事情，而我也是断章取义，也许我的不恭已经直接曲解了鲍昆老师的原意，不过我依然愿意：“不要一沾有关艺术的话题就回到传统美学的意识里像一个普通艺术爱好者那样看问题，要知道当代艺术早就不是以往的艺术了。它只是一种以艺术的名义发出的社会话语声音，最后的落脚点是说了什么样的话，指出了什么问题。”
本来摄影发烧友，能够被称为普通艺术爱好者，就相当高兴了，但这句话，却给了我们清醒的告诫：现代意义上的艺术（美，美学，审美，以至摄影）早就不是那种披着神圣面纱的维纳斯女神了，（学识才浅不知艺术女神是哪一位），现实社会的艺术只是“一种以艺术的名义发出的社会话语声音，最后的落脚点是说了什么样的话，指出了什么问题。”
     摄影者是通过自己手中的相机，捕捉记录社会的方方面面，通过镜头后面的那个头，去“决定瞬间”。画面的真实，永远是摄影师眼里的真实，那么所谓的天生丽质，实际也是摄影师个人好恶而表达的一种镜头语汇，如果我们真正想把人像审美具有了社会意义，那么我们拍摄的片子（无论是漂亮MM,还是胡同板爷）我们审美就绝不应该是个人好恶，而是我们个性化的审美之后拍出来的被审美对象，不仅仅在于其天生丽质，而且一定要：“一种以艺术的名义发出的社会话语声音，最后的落脚点是说了什么样的话，指出了什么问题。”。
    （三）美与丑的相对性（政治与时尚）
     我们是中国人，说话要实事求是。美与丑的标准，在中国的确不是一个简单的艺术问题。当我们认识到“真善美”是时候，虽然没有什么政治上的封杀，但依然成不了什么学术的上的气候，致使中国人依然在审美问题上，没有一个清晰简洁的标准。
     我从小就受到的教育就是：世界上没有无缘无故得恨，也没有无缘无故的爱；每一个人都在一定的阶级地位中生活，各种思想无不打上阶级的烙印。好像西方的宗教，说人生下来就是有罪的，所以人必须随时要警醒自己不要因自己的贪欲，而影响自己的来生。儒家也说“一日三省吾身”无论是华诞30年，还是改革开放30年，这种人性上最基本的东西从没有得到确切的明示。所谓拨乱反正，都是一些政治上的游戏，真正对于什么是人性本身应该追求什么，从来就没有人谈起过。一个国家，一个民族，究竟什么该是核心，什么该是基本是非的衡量标准，依然是人民绝不敢议论的话题，那么推而广之，所有的上层建筑，能有什么是非观念，能有什么真正的审美标准吗？
      我不知道政治究竟是是什么，我觉得只是一种学问而已，而作政治的人，只应该是一种学问的学者。国家的管理(统治)只是某一种学术上的实践，而国家管理者只是某种社会功能方面的公仆（以至是这门学问的学者或专家而已）。如果偏要把这件事弄得跟封建社会一样，无非就是万寿无疆，或紧密的团结在周围这种陈词滥调罢了，即使是暂时的没有什么大的笑话，其实谁心里也明白，自由的真正意义实际是每一个人的真正自由。
      既然大环境是这种样子，必然要直接体现于现实的审美风尚。这个审美风尚的意义，绝不仅止于今年流行红裙子，而是人们从心里到思想；从思维到实践；从价值观念到行为追求；从利益取舍到审美界定。我前面连篇累牍的写了很多细腻琐碎的审美细节，一是想说明自己是实践而后的体会，一是说明这是自己个人的心得体会，起点不高，体会不深，这是我们这一代知青，没有受过正规院派教育的必然结果。以一孔之见，信口开河。但我依然坚持写下去，我觉得现在很多人不是依照真善美这个审美规律来指导自己的行为准则。一切以利益为最终目的，使得我干脆以这种赤膊上阵的形式，让人们知道，还有很多我们这样出身经历，学识水准的摄影发烧友，他们依然愿意真正的探讨摄影的真谛，学习摄影审美的基本道理，肩负起摄影的艺术为社会服务的责任，从而让自己的镜头，为这个社会“说出点什么，指出点什么”
     光脚不怕穿鞋的。我没有任何摄影组织的身份，说句过头话，佳友在线的VIP加入要交100元钱，才能实现名钱交易，我是农民，也没有物这个虚名。上面的文字一是转抄于蜂鸟，一是转摘于博联社，该咋地咋地，我觉着好，我就引用，但我绝对不具我所名或拉大旗作虎皮。我很反对在网络上用转帖的形式给自己挣分（甚至欺世盗名据为己有）我觉着这是掩耳盗铃。我在图书大厦工作，什么书不敢说见过，但至少新书还是有机会先睹为快的，如果摘抄翻印据为己有而为一快，我真理解不了，这叫什么？话赶话到这里上海有个大师LL，经常有一些著作发表，虽然初见很受启发，后来突发疑问，怎么出了真么多的书，还只带个副教授的头衔呢，看来老天有眼，该是您的就是您的，拿别人的东西做文章终难成气候，而老猪不才，即使偶有转摘，片子还是我自己拍的，这一亩三分地肥水不流外人田。说这话的意思就是，世上的风尚，都是所谓的名人引导潮流，如果你自己对于名人没有一个正确的看法，实际正是你自己心底对于名利的欲望没有摆平，觉得这样也能获得名利，从而导致你自己对于世间的事物没有了正确的审美标准。在现实社会中，即使你不是一个政治投机者，或者不是一个商人利欲熏心，但是即使是很自我的玩玩摄影，即使是为了自娱自乐，也要时刻警醒自己，社会上的价值观，甚至是流行风尚，绝不见得就是世间事物的审美准则，而自己要想拍出能够传达自己心声的片子，还是要思索自己是否用真—善—美这个世间的简单道理，来指导自己的摄影审美思维了呢？

老猪871 发表于 2010-7-30 09:00:00

我的网络琐事

我的网络琐事
 
      现在，每个人都有机会上网，可能全中国有一半甚至更多人可以称之为网民，但是每个人几乎每天必定浏览的网站（还不是注册登录）如果没有特殊的需要，我想不会超过10个，这就是一种习惯，也是一种客观的现象，说不上这样的习惯好与坏，但想扭转也很难。
     可是回过头来，大概一般的人上网历史也就是几年，可能基本上都是这个世纪的事，作为一种文化现象，这段时间既长又不长，不长是大家都会认为，网络的诞生虽然很短，但是因为网络今后发展的时空，现在的科技水平还很难说清楚，所以网络会不会消失在什么时候，绝不是现在的话题内容；而所谓长，只要是5年以上网龄的网友，都会有各种的上网经历，而且肯定有抉择和重组的事情。如果作为一种文化现象的研究，这是不是可以作为一个课题进行研究呢，我觉着绝非小题大做或哗众取宠。
     网络的存在形式，对于普通网民来讲，就是通过各种不同的网站来认识接受使用网络的。那么，每一个网民对于每一个网站是什么样的态度，就是一份最鲜活最原始，最科学，最可信的科学调研数据。虽然这个问题有着很多客观因素的影响，诸如经济条件，时间限制，个人喜好，工作需要等等，其实正是这种差别，造就了中国有这么多的网站，这么多的网民。我觉着如果有人真想做这件事，对于网络发展到今天，如何打造网络与网民的结合点---网站，也是一件有意义的事情。
     自己是做不了这件事情的，原因就不罗列了，但这件事毕竟是一件有意思的事情。我就把自己能够想起的，自己如何接触认识网络和现在经常登陆的一些网站，说一些自己的看法，可以确切的说，这完全属于个人看法，既没有攻击的背景用意，也不代表其他人的意见，即使说一些过头的话，也只是一种个人的理解，可为什么还要坚持自己个人的角度呢，就是为了每一个人说的都是一种个人的真实，至少这个人的意见就有了参考价值，否则，作为一个文化现象的探讨，没有科学的态度是行不通的。
     自己究竟是什么时候上网的，我也忘记不大清楚了，查了查帖子，只有蜂鸟的原始记录最为齐全，有个帖子是04年2月的回帖，可以使自己想起至少在03年自己就开始上网了。虽然说不上是早期上网人士，但毕竟是8年以上网龄了。
     自己刚上网的时候，曾经对于网络非常的崇拜，甚至把自己有朝一日能够成为一个版主，作为自己的一个努力目标，当然现在这个目标实现了，不过自己当时就有一种概念，就是摄影人本身要看得起自己，别老让玩文字的人，说玩摄影的没文化，所以我要是当斑竹，我的片子（发帖）一定要图文并茂，身体力行，虽然这只是自己的一厢情愿，但自己还是执迷不悟的坚持着。下面是我做斑竹发的头一篇文字，也在几个网站贴过，恕我不恭，再贴上来占点诸位的时间吧。
坛子的臆想
    大家都爱泡坛子，自诩为泡菜，可从未听说过谁为泡菜汤。泡菜之所以有滋味，可以讲，基本是与泡菜汤发生化学变化而化腐成奇的，而泡菜汤的成分一是佐料的配置，二是炮制人的造诣。佐料无非是审美标准，风格特点，作风习俗，以至相对有些各色的约定，以成规范。有了这些，泡菜汤才有了特色。炮制人自然是斑竹了，有了造诣，平常的佐料，有了火候加上配比，这样的泡菜才有滋味。     可是有了这些，白菜箩卜（图片，转摘）掺在一起，也成不了泡菜，还得有泡菜汤。     论坛=论谈。谁是泡菜汤，论谈才是泡菜汤！     批评，指责，评论，以至言辞过激的一孔之见，再加上表扬，评奖，还有些许的捧脚酸臭气，最后与白菜，罗卜，花椒，大料的红脸白脸一搅和，这汤才有滋味。     说到这，还是这句话：只有有了泡菜汤，才能出好泡菜，想当泡菜的，想想是不是这样一个理呀。      还是泡菜汤。
  那得坛醇清如许，惟有源头活水来。有容乃大，尤其要容许相异的观点，也许有人会说，那不成了嚼老婆根子了吗？老猪以为，一口坛子血雨腥风还谈不到，有点刀光剑影总比一潭死水活奋的多。乱哄哄你方唱罢我登场，总比无人喝彩，还死要面子活受罪好的多。 老爷们既然想玩儿，还怕议论吗。怕就怕没的说，而不怕信口说，再说，说话在此的人也想有人相和，加上文责自负的坛规，还是往泡菜汤里多搀些佐料吧。当然，人参，鹿茸之类的补药，只要货真价实，多多益善！     离不开的泡菜汤     泡菜汤的进货渠道。老猪在书店知道，最好的刊物，实际是远在边陲的贵州人编的那本《读者文摘》，摘的多，选的路子就多，各路风味选优，自然读的也就多了。    譬如有个大坛子，PS秘籍传授了好长时间，姑且不论这些文字，其实早有成书所载，单从点击率来讲，各种有益资料的转登或摘抄，还是受泡菜欢迎的，所以为了泡菜汤的香浓醇厚，就不怕四方来和，好的转载文字，信息，甚至应比泡菜本身的意义更高。
                          （2003年冬日，与深绿酒后）
 
       网络对于摄影人来讲，的确是一个交流学习的便捷平台。但是摄影艺术创作独自运行个体性较重的特殊性，使得网络这种个人性格化的交流平台，更具每一个网友（摄友）的个性得到了加倍的张扬。我所知道的摄影网站，大概只有佳友在线的北京版VIP需要交纳100元钱才能发稿交流，其他网站似乎都没有任何的门槛，所以来去自由，完全取决于网友自己的个人好恶，说不上什么具体的原因，也许你就来了，也许他就走了，但严格的讲，肯定在这一来一去中，必有一些可以探讨的因素。
     京城的摄影网站，从我个人角度所知道的讲，首推的似乎是无忌，车坛，佳友，蜂鸟，或者说这几家的摄影网站开设的时间比较早。我一开始上网，基本上就是从这几个网站开始浏览观摩的。不过自己参加网站活动，是在一个至今怎么也想不起来的网站开始的，因为当时这个网站也是挂在蜂鸟里面，当时的掌柜子就是NZ80。当时玩的路子就是和现在蜂鸟的路子一样，拍MM。由网站组织者找模特，找地点，大家交一点费用，然后晚上腐败一把。参加第一次的活动就是在03年冬季，在后海路西的第二家酒吧拍摄MM。现在这个酒吧还在，名字可能改了。掌柜子是京城某大报的美编，才气自然没的说，风度翩翩，而且可以讲没有什么经营目的，完全是为了玩，所以在那一段时间，拍片是一种收获，交友也是一种收获。现在能够还在网络里面活跃的大腕，就不拉扯裙带了，有几个人譬如听蓝、深绿、八怪，捷森，黑肉还有很多，就不一一列举了。
      因为网站毕竟还是要经营的，所以这个网站就没有很长时间就停办了，但我依然怀念那一阶段相交识的朋友。
在那一段也跟着蜂鸟活动，内容无非就是那些，不过蜂鸟组织过我们去河北贫困地区赠书的拍摄活动，我依然记忆犹新，那时也接识了蜂鸟的组织者狄狄。
     在这个阶段有几个网站又开始兴办了，一个是馨怡网，一个是国色网。掌柜子都是好朋友，所以在馨怡网我是人像版版主，而在国色网是交流版的斑竹。
      这两个网站都很有特点。馨怡网是借助于打造企业文化的平台，利用掌柜子的社会资源，把社会上的一些摄影朋友聚集到这里，推动本企业摄影活动的开展，也确实火过一阵，但这种模式不见的所有的网站都能够借鉴。而国色网是八怪搞的。他拍摄人像的确当时在蜂鸟小有名气，而当时京城专拍人体的网站也就是狮君的还凑活，其它都不太正规。几经周折，国色还经历了几次的变动，虽然现在被整编了，我觉得说这个网站属于扫黄的对象，是不确切的。我没正式参加过一次收费的人体拍摄活动，只是有一次旁观过，但我一直在网站上发表自己的观点，可以讲，对于中国的人体摄影如何发展，这个网站的努力是不应忽略不计的。
     在这个同时，我曾经加入了车坛影协，认识了老顽童，小林。我的网名ZTC.可以讲这个网站，现在依然是京城（包括外地）摄影者很认可的一个网站。因为网站网页的设计格式和自己的初衷不甚吻合，所以即若即离的，没能够在这里坚持投片交流。
     06年自己觉得拍摄的主题应当摆到自己拍摄的议事日程上来了。通过网络，结识了老北京网，自己第一次活动发的片子，第二次就被册封为专业摄影版版主，关于这个网站，有很多可评可点的地方，但从我现在的信念讲，只要这个网站自己不消失，我个人是不会主动放弃这块弘扬老北京文化阵地的。
     这一阶段的前后，自己也加入了佳能摄影沙龙和顶之酷。沙龙的加入，关键在于这里的风气比较好，一是拍摄的目的主要是自娱自乐，在拍摄中享受拍摄的生活情趣，一是这里可以讲，没有一些什么结帮拉伙的恶习，年龄段基本是中老年居多，所以都很自重，加之组织者很敬业，这里还是一个很可心的摄影娱乐平台。而顶之酷，虽然人数不是很多，但在京城，还是提得起来的。掌柜子P8，是蜂鸟的人像版第一把交椅，也算是摄影网络界的元老，而且摄影技艺，人格修养都是有目共睹，所以，我在这里也学习到了很多的东西。
     再后来，因为总拍角楼，有幸结识了李少白老师和大脚。所以前后就在快乐影友和番茄网注册了。因为自己知道，自己的有些做法比较个性，譬如自己不太愿意回帖，倒不是手懒，而是，对于不同意见，同意不是心里话，不同意又容易不尊重人，所以自己表示可以积极参加网站活动，但不宜担任版主。
     至于不是摄影类的网站，自己在博联社和京华论坛茶馆也注册了。在博联社的确学习到了很多的东西，但是它不是摄影网站，所以在这个方面有什么或缺之处，也是能够理解的，而京华论坛是千龙网的一个组件，去的时间不长，也结识了一些不错的老师朋友，就不多说什么了。
     网站，在一定意义上说，应该是一种有思想共同点的人群集结的地方，但是现在把网站定位于此，过于书生气，但是我觉得，艺术之所以会产生流派，掀起思潮，肯定在先期物以类聚的组织上，有比较确切清晰的行为过程。从另一方面讲，一个组织，一个协会，总要有一个宗旨，一种追求，这种共同的思想追求，理想信念，才是一个组织的内在灵魂，现在网络只是搭建了一个交流的平台，如何打建，如何运作，如何经营，如何发展，这似乎也是一个应该议论的话题，而具体到摄影网站究竟应该是什么样子，我抛砖引玉，希望喜欢摄影的网友们能够关注这个问题。

老猪871 发表于 2010-7-30 09:04:00

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老猪871 发表于 2010-7-30 09:05:00

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老猪871 发表于 2010-8-13 14:29:00

闲聊风光摄影

闲聊风光摄影
 
     前一阵闲聊了人像摄影，评论有褒有贬，有好心的网友说5篇文字合起来3万3千余字，近150张片子，赶上篇博士生论文了。我知道，做学问数量绝不等于质量，字数也说明不了水平，我只是想，总说片子拍得好不好，关键在于镜头后面的那只头，现在咱还能够看点学点写点，这样对于学习摄影也是一种有益无害的学习方式，所以还是连拍带写，一方面是为了交流，一方面也是寻求指正。
     人像摄影，自己确实拍摄了一段时间，而且也下了一些功夫。但是风光摄影就不同了，基本上属于娶媳妇打幡一类的。要说对于风光摄影的拍摄，自己除了经常的拍摄角楼，可能和风光摄影挂点边，剩下的也就是拍胡同，可能有些时候也有点风光摄影的痕迹，真正说学习实践，探讨思索风光摄影，自己知道自己有几两沉，所以绝没有敢动风光摄影的这个胆量。
     常在河边走，怎能不湿鞋。终归是和众多的网友一起掺和着玩，林林总总，萝卜白菜，良师益友，终有耳闻。这一阵天气又这么热，没法串胡同，只好看点书，写点字，写了点人像方面的东西，自然也多少接触了一些风光摄影的知识，加之这一阵去了坝上，张北，白草畔等地方，多少对于风光摄影有了一点感性认识，就写出来以求指正。
     有位大家可能熟悉玩黑白的朋友（发烧大厨）据说讲过：他一不拍风光，二不拍荷花。不拍荷花的话我没亲耳听到过，但是拍风光的话，我记得听他说过几句：现在的风光片，很多是利用早晚色温造成的丰富色彩来进行艺术创作，至于这是不是艺术创作的正确思维姑且不论，但肯定一点，如果把这些彩色片子转换成黑白，那么将会是什么样子，是不是还会被称之为艺术作品，就很难说了，所以我从不起早拉晚拍朝阳落日。因为他是玩黑白的，固然有他说这些话的“阶级立场”我们也不去挖他的“思想烙印”，但他提出一种观点，风光摄影很大程度是利用自然界的光照色彩作为艺术创作的重要语汇的，我表示赞同。其实这也是一个不争的事实，哪张获奖的风光摄影，不是在色温变化最丰富的早晨和傍晚拍摄的呢？既然如此，我们可以理解风光摄影的确是和风景摄影不同之处了。风光的光，与风景的景一字之差，是否就是问题的之所在呢-----风光摄影注重光（自然光照射下的色彩呈现）风景摄影注重景（具体存在的物体产生的形状与色彩）。
      如果风光摄影真是如此的话，我还有个朋友，说现在的风光摄影应该叫做天气摄影。同样一个角楼，一个箭扣，连篇累牍的拍摄，物体的主体没有任何的变化，变化的只有季节，天气，时间，光影。那么我们到底是拍摄景物还是拍摄天气，这不是很直接的回答吗？
     我还真不知到这种说法是否立的住脚，但我也开始觉得，看现在的风光片，物体的主题是什么，似乎益发的不是摄影主题关注的中心了，而更注重在千奇百怪的天气变化中，这个（或者那个）呈现的我所没能见到的光影色彩（所谓买椟还珠，可能这就是现代风光摄影的解释吧）。
      我从兵团回来上了夜大，现在这几位在中国影坛上小有名气的风光摄影大师，我总归还算是交过他们的学费，所以我也斗胆说几句，他们的摄影作品，即使被世间很多人恭维成风光摄影大师，其实我所见到课堂上讲课用的风光摄影教材，很大部分，甚至是三分之二，有着很强烈的地域纪实摄影成分，纯风景摄影和纯天气摄影的作品，基本上都是作为用光和构图来进行分析的，而作为作品思想内涵的分析作品，基本上是不选用这类片子的—虽然他们是正装的教授我们风光摄影。
      看过一些书，也提到这个问题。顺本寻源，中国的摄影肯定要受传统中国文化的影响，而摄影最受影响的自然是美术。中国的山水画，是很有文化渊源的，我也说不大清楚，不过一种是逃避现实，归隐山林，用自然景色的美来麻醉和拖延自己的消极遁世，一种是沽名钓誉，混装风雅，信笔涂鸦，自作多情，因为水墨风景，对于具体清晰地表现实物，是可以揣着明白装糊涂的，所以玩水墨绝对多是玩山水，或再玩点写意花鸟，正经的界画，工笔重彩绝不是附庸风雅之流的人一时半会儿能拿来唬人的，这是中国山水画很有比重的内容风格。自毛老头以来，不知是借坡下驴，让中国文化人还走这种只谈风月不谈风云的政治手段，还是根本就不想把这些事弄明白，所以什么江山如此多娇啦，什么芙蓉国里尽朝晖啦，反正中国的山水画又为新一代的政治当起了吹鼓手。而中国的风光摄影，从三十年代的刘半农，到香港的郎静山，说好听点是宣扬民族艺术，实际上对于真正风光摄影是什么，也不能说就是什么汇通中外的薪火传人。
     外国的风光摄影，咱看得更少了，不过像亚当斯一类大师的作品，还是见到过一些。虽然读他们的作品，已经被中国人肢解包装很多中国人的曲解内容，但依然让人能够感觉到，作品本身所能看到的，就是作品本身所要表达的，至多是对于自然界的一种敬仰和崇拜，绝没有中国式的对于祖国大好山河赤子之情的矫情造作。
     我拍风光片，主要是学习摄影的技法，以及对于色温色彩在构图中的运用，看到好的摄影作品，还是愿意看看他拍摄的主体物是否真正表达出别具的神韵，至多对于摄影师在恶劣天气下的执着，表示钦佩和赞赏，而对于那种气象万千的景色光影，我依然仅能感觉的是，天气的机会被你赶上了而已，如果谁赶上了，谁也可能出了片，虽然说是天道酬勤，说金山岭的周某是个会摄影的生意人，我能接受，如果说他就是风光摄影艺术家，我还真不敢苟同。
     这一个多月，拍了几组风光内容的片子，我一直找不到感觉，说白了，觉得这些景色（天气）仅仅是景色天气而已，对于我一个游子过客来讲，朝阳晚霞绝没有什么感情上的共鸣，我只是觉得，如果没有主体物的风光摄影，周围的天气光线条件再美丽奇特，充其量也就是我们在城里呆傻了，看到蓝天白云，就恨不得热泪盈眶的变态心理作怪，其实我觉得，这时候倒是可以问问当地人，当他们看到这种景色的时候，他有什么感想，我想回答如果能够和你想的一样，那你摄影作品的思想感情，才有可能真正的发源于人民，植根于百姓，否则也就是如同花钱聚众拍摄MM一样，这种再养眼的风光摄影，同样也就是自己骗自己的糖水片而已罢了。

老猪871 发表于 2010-8-13 14:34:00

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老猪871 发表于 2010-8-13 15:41:00

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老猪871 发表于 2010-8-13 15:45:00

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老猪871 发表于 2010-8-13 15:48:00

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草长鹰飞 发表于 2010-8-8 20:21:00

猪哥这篇字写得足够通透，真好！

老猪871 发表于 2010-8-8 22:23:00

获得文字版的斑竹表扬，我得多喝两瓶。

老猪871 发表于 2010-8-6 09:02:00

戏探京城出书热

戏探京城出书热
 
     这一阵，最热的当然是冯导的《唐山大地震》，看着冯导挣钱哗哗的，难得政府百姓都交口称赞，儿子也是干这行的，我就想从冯导那讨点秘诀，功夫不负有心人，冯导出了本新书《我把青春献给你》117页头一行“一大原则，只触及社会问题，不涉及体制问题”我如醍醐灌顶，顿开茅塞。毕竟人家的脑瓜多聪明呀，可我撂爪就忘，觉得凡事总归冤有头，债有主，问题看在现象，成因还在本质，说点什么事总想透过现象，打探点本质的原因------所以我当不了冯导，钱也不能两边挣了。
     听说什么热门养生类的图书出了几位大侠，因为自己在图书大厦工作，所以这几本书都见过，我也见过几位讲座的老师，说实话，出版社搞讲座，我总觉得有点像看文艺演出，当时高兴一阵就算了，要是他们讲的都管用，还要医院大夫干什么呢？毕竟我还要尽地主之谊，所以接待过的几位大侠我还是有印象的。譬如张大侠，我当时一见面，的确有点江湖国粹的味道，不是很像大夫学者，而当他说到：主治癌症的专家自己得了癌症，还得找他看病，他用这类偏方治好了，那位专家在感激之余，怎么都行，只是请他不要说出此事，否则他这个癌症专家就没法再混了。听到这里，我觉得这至多也就是个科普讲座而已，其它还不能太当真。没成想没过几天，这又成了一个炒作的新闻，说这说那的都有。可我倒觉得一件事（一本书）不是孤立出现的，肯定有其社会因素在里面。看着什么事热了，首先肯定是得有火在那里熏着烧着，那就先看看这火是谁点的，谁在扇风，再看看这火着在什么地方，供给火燃烧物的赞助商又是谁，我想，围观看热闹的人，这时候八九不离十就该知道，这股热该不该烧到自己头上了。不过谁对这股养生出书热感兴趣，谁想打听点京城的出书热的事儿，还有一些和出书热有关的花边新闻，我这个在书店混了几十年的老美工，就和您唠叨几句。不过这些话是想哪说哪，您可别当真！
    本来书是用来传播知识的，可自打毛老头把自己的工作日志变成了个人选集之后，既扬名又得利。上梁不正下梁歪，继承发扬光大，活着在位的领导要出书，活着不在位的领导更要出书，当然死了有能量的也要出书；领导出书名人自然就得出书，不是名人想当名人的更要出书；有钱没地花的想借出书扬名就花钱出书，而想挣钱借出书骗钱的，也就更得出书了！所以您一进了书店看似热门火爆，摆墩推荐的品种，您得悠着点，这堆书不是利火，就是欲火底下拱着呢，要是稍一轻信也赞助个仨瓜俩枣的，那您说京城能不出书热吗？
    书在中国，自然是逃不出舆论工具这个紧箍咒的。
    我曾经跟着搞过一年中国图书史展的筹展工作，开展之后，我才调回图书大厦，所以多少也知道了一些图书的知识：
    像我们口语中常说的，本，册，页，出版，版本，刻印，印刷都是历史演变而来，譬如文言一点的词：付梓。梓是一种刻版的木材，实际就是审稿完毕准备刻板，可用文言文说，就是回答作者，已经制版印刷，写作编审的事情已经大功告成了。至于什么行业用语：开本，版本，经折装，蝴蝶装，骑马钉、腰封环衬、天头地脚、胶印短版、平装精装、出血闷切，铜版胶版，以至到分色扫描，激光制版，开张印数，版本归类，条码标记，要是罗列起来，绝不是三五年能说的清楚的事。
    我参观了扬州的雕版印刷博物馆，多少对于原来中国的印刷出版史有了星点的感性认识，而中国究竟是什么时候有了新闻出版的管制，由于这方面的资料不是很确切，只记得在话剧《茶馆》有句：“莫谈国事”。似乎在民国初年，甚至到了抗战时期，也没有很清晰的历史记载。（在国民党时期，这方面在网上有这么一段传闻：在中国，提起“新闻自由”真是令人啼笑皆非。据统计，国民党政府为管制报纸、通讯社、新闻记者及图书杂志出版事业、书店、印刷所和戏剧电影，颁布了二十九种特别法规。在这种情况下，主张民主的中国报纸，就厄运重重，动辄得咎。——《新华日报》1945年3月31日）
    而新中国的书业，现在就是说由延安这边的新华书店和旧中国公私合营共同发展建造起来的，不过根据中国的规矩，新中国的好事肯定是共产党办的，所以现在中国书业书店的历史源头，固然还有一些诸如：中华书局，商务印书馆的历史正据，但官方还是要定位于延安的毛老头题字的新华书店。固然人们也不会问，那荣宝斋，宝文堂，三联书店(生活，读书，新知)，原来中国那些不是共产党的书店到底是怎么回事的。反正现在卖书的或者叫新华书店，或者是“二渠道”，也没有人问你姓社姓资了，即使有漏网之鱼盗版翻印的图书上市，这也查不到卖书的书店头上，因为原则上中国的书店本身是不生产图书的----这和中国历史上或国外出版发行（出书卖书）完全不同，虽然也有个别出版社，有读者服务部，但还是要通过书店把出版社的书卖出去。所以即使卖的不是正经出版物，卖书的也就是判个进货把关不严售卖盗版图书而已。
    说了上边这些话有什么意思呢？这就是中国特色，就是从源头上把舆论控制起来。现在全国据说有500余家出版社（可能没有一家是私营出版社）而发行售卖图书的就是主渠道（新华书店）和二渠道。我是79年返城进的北京市新华书店储运部，但好像从那个时候起（或者更早）就知道了各省市和新华书店总店只有业务关系（京所）而无行政隶属关系。据说书店上属出版总署，归口属市委宣传部-----这话还得唠叨两句：原来书店的上级领导只是北京市文化局的一个科，然后发展成新闻出版局，然后再发展成新闻出版局，版权局，首都发行集团三个局级单位。北京的书店经过改革，觉得毛老头的题词太（）所以就改称为北京发行集团，又时髦，又和以前的新华书店划清了界限。
     现在我们北京图书大厦，刚开业的时候，还没有北京发行集团，当时的改革把北京市的三大书店（中国书店，外文书店，新华书店）和一大书城并列起来，所谓为处级单位。由于当时全国书城还是个新鲜事物，所以北京图书大厦也风光过一阵。后来继续改革，把出版和发行要分开，这也许不是因为北京的人才太多无法安排才因人设事，反正外地出版发行拧在一起的居多。为此把三大书店及北京市的所有新华书店大小门市都凑在了一起，成立了北京发行集团。当然成立的过程也是复杂的，在成立集团之前，先是新华书店和外文书店合并，可出了个怪事，区区仅几个门店的外文书店，却吞并了130余家门店的新华书店，由外文书店人任总经理和财务总管，为什么呢？原来谣传外文书店在国外（好像是荷兰）有一个黄河书店，北京市有关的不少官员都到那里公费旅游过，但是当时不准职工议论瞎说的。没过两年，一方面是外文书店经理总惦恋着黄河书店的事，根本国内北京的事没放心上，一方面书店这个职位，总要有更高层次的人来掌管，就准备组建北京发行集团，这一下狐狸露出了尾巴。这个外文书店经理虽然被认命为北京发行集团的副总经理，他也知道三十六计走为上，将在外，君命有所不受，所以至今逍遥海外，至于黄河书店到底是怎么回事，这两年间，他把北京市国有书店的资金怎么转移到黄河书店海外账户的，因为现在这些监察纪检的人很多都是黄河书店的受益人，所以至今还是黑不提白不提，而这位北京发行集团的副总经理到底怎么回事，只有揣着明白装糊涂的人士知道了。
     当然，没有这个虚席以待的副经理地球也得转，我们图书大厦又回归到了新华书店，算作北京发行集团的一个A级门店。但是北京发行集团组织严密，必须还要有很多细密森严的组织级别，这样才能充分显示组织人员的管理作用，所以，我也说不清楚图书大厦对集团是怎么个关系。而集团本身好像不归市府管理，因为和新闻出版局是平级单位，那么北京市新华书店历来不归国家新华书店总店管理，那就偶尔有事时，新闻出版署来指导一下，也是说相声的唱流行歌曲，谁心里都知道是咋回事。可毕竟这也是个买卖，终得有人管呀，好，咱们归市委宣传部管。所以书店往上的管理既然如此模式，那么书店基层的管理经营会是什么样子，您也能猜出个大概齐来了。
     新华书店是国营单位，在北京基本属于在温饱线上荡漾的收入水准，基本和北京职工收入平均线差不多。改革三十年，现在基本是画了一个圆，又回到了从前大锅饭，门店基层没有经营自主权，分配全市基本统一，既没有多劳多得的，也没有吃贫困补助的。反正除了工资分配不透明之外，其它已经是和残存的国营企业所有的秉性没什么区别。不过这是舆论工具，所以一段时间还得有国营企业的名分。
     因为如此，出现大量的领导人（也包含上面那些背景莫测欲火熏天的人）的著作充斥柜台，是非常必然的。而像张大师这样的书籍，因为毕竟是正规出版社出版，北京发行集团配发，再加上中央媒体的炒作，造成了养生类图书的“热”气熏天。而像这种除了主旋律之外，也能“热”的图书，这里面的门道就大了去了，这里面的水很深很混，仅举一例，大家都知道各种媒体都有一个图书销售排行榜（有按门类的，也有综合的，有星期排行，也有按月季排行）难道这些媒体，都吃错了药，都想拿能挣钱的版面为宣传先进文化摇旗呐喊吗？这里面有猫腻，有个词叫做反购买榜，意为某类书销售数没上去，出版社出于各种目的或为了吹捧哪本书，想某某榜上名列前茅，就掏钱按码洋买书，虽然最后按实洋结账，看着是亏了点折扣，可也许是排行榜上的销售数上去了，这本书就成了畅销书（或许其他的交易也得逞了，）而从新华书店的门店基层，分辨决定这类书或那类书的售卖与否，您想问个究竟，才是找错了庙门。
     说到这，因为我还得在这呆两年，有些话不能信口开河，再加上篇幅的关系，今天就不往这块说了-----因为毕竟书店只是书的出售者，而不是书的生产者，书的生产者是出版社，三检三校，是出版社最基本的运作模式，而图书内容还要经过新闻出版署，新闻出版局的审读核查，才能够进入流通领域，所以现今图书的很多“热”事，虽然读者是从书店见到的图书，其实查本源寻根子还是在出版社，在出版局，在出版署。前面提到了几个词，一个是全国大概是500余家出版社，而据我所知基本中国大陆每年的出版数量约在10万种，而在10万种图书之中，有一半多一点是再版书，新书约是4万余种。而这4万余个书号的再分配，充分体现了现阶段中国特色的社会主义。如果谁有兴趣，可以对这个话题进行一些研究，我估计考取博士后论文做选题，（肯定是“热”门）也是百发百中的。
    还有一个词，叫做二渠道，我这里提请注意：这个二，不是排行第二的二，而是图书发行市场三分之二占有率的二。这绝不是信口炒作，也不是危言耸听。北京的书店，毕竟是首都的门面，而诸位到外省市，甚至不用到边远区县，国营新华书店还有吗？若不是每年两季的课本支撑着，新华书店早就完成历史使命了。而这杯羹，教育主管部门还虎视眈眈，多次染指，毕竟书店还有国家舆论工具的社会主义初级阶段的历史任务，所以党中央国务院没让教育部门阳谋得逞。
    读书还是一种现在人的生活内容，所以真正喜欢读书的人，也可以看看关于图书的报纸，领衔的应该是三种，中国新闻出版报，中国图书商报，中华读书报。这些报纸虽然也可以说只是行业报纸，但毕竟是出版发行业内人士发稿发言的居多，我因为工作关系，经常读这几种报纸，的确受益匪浅，而且有句话，学诗在诗外，读书也是如此，读一些关于某类某种书的相关背景知识，知道一些自己喜欢的作者的轶闻故事，对于更好的读书会有更多的乐趣。至于炒作热门的图书，究竟是不是您应该选择的品种，除了您参考这几种报纸的介绍之外，我想我的这点文字，也是一种热心肠的知心话吧。
    在新华书店干了几十年，还是很有感情的。那年王府井改建，书店关门那一天，读者们热泪盈眶，发自肺腑的由衷之言，使我至今记忆犹新。虽然电子图书，网络传媒可能会逐渐的替代纸质传媒的读书习惯，但是我想，图书，作为中华文明的传承负载者，将不会退出我们这一代人心中那个神圣地位的，希望那些炒作火热图书的作者，出版者，发行者，运作者，能够把自己造热的欲火，些许平息一下，而稍微思索考虑读者的盈眶热泪究竟为谁流洒，我想，那京城的出书热，才有了真正的价值和意义。

老猪871 发表于 2010-8-6 09:03:00

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老猪871 发表于 2010-8-6 09:04:00

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梓明发表于 2010-10-29 00:31:00

梓明发表于 2010-10-26 17:26:00

老猪871 发表于 2010-10-26 08:44:00

来而不往非礼也。
话说到这，似乎有些意思不大了，已经到了断词取义的地步，就不是在讨论摄影（包括写字）的范畴。所以既然梓明不想再回帖，也好，不过就说一声，有空过来玩，在快乐影友的事，过去就过去了，至于斑竹不斑竹的别太认真，实在想不开，到这里发几句牢骚，未尝不可，毕竟我们还喝过几次酒。
等您回来，少白老师还说要喝酒，看你了。

梓明发表于 2010-10-25 21:00:00

老猪871 发表于 2010-10-24 21:27:00

1 拍的片子，有孩子的真实。
2 关于费孝通评论梁先生，有机会我找来读一下，不过我觉得：关键是对症下药，自己是什么水平，就要用什么样的态度来对待学习，我觉得，我现在更多的关注点是努把劲学习，而不是作一个思想家。
3 老北京网，在摄影方面的格局设置，是几经反复的.先是把转贴图部分设立贴图版，然后把侧重拍记的摄影部分设为拍记版块，然后把侧重其他方面的摄影内容，设为专业摄影版，去年改为摄影园地版，为的就是充分的吸纳各方面的摄影爱好者，来到老北京网．经过几次的改革，大家都有了共识：老北京网要宣传北京文化，但首先要最大胸怀的吸引更多的朋友关注参与，所以老北京文化的宣传决不是门坎，而是一种特色．作为摄影版块的拍记版，更侧重北京文化的记录，整理，而摄影版块，更要为喜欢摄影的朋友了解老北京文化搭建渡桥，两个版块相互依托，各有特色．由于总有新网友不了解这些过程，我就再重复这些琐事吧．
４关于老北京文化，与满清旗人文化的话题，如果有兴趣，这个坛子相关的帖子不胜枚举，可以借鉴参考．
５作为一个斑竹，首先要知道自己的责任，就是让最多的人，参与自己服务的版块，交流于自己管理的版块．至于自己个人在这个版块中展现的水平如何，并不是我这个斑竹服务于这个版块的目的．您也做过斑竹，这里其实更多的只是一种辛苦，而且必须没有任何的奢望．所以在众多的摄影发烧友面前，我自己知道是什么水平，所以我一直是夹着尾巴做人的.而想在这个版块贴几张片子，码几行字就想＂不会只是满足一个发烧现状，就悠闲自得，或自鸣得意而满足吧~＂似乎太天真了．我在这里就是为了有一帮喜欢老北京文化的摄影朋友，老师，至于这种现状，我觉得很好！再说一句，无欲则刚,水到渠成,望不满足现状的朋友淡定一些吧.
6 只要是药,就是有毒的,所以一定要对症下药,而不能是良药就胡乱进补.至于鞋合不和适,还是自己的脚丫子最有发言权.
只要是不同意见,我绝对回帖,谈不到海涵,而是感谢,并期待下次的帖子早日回复.

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