“小剧场发展不能违反市场规律”——访星夜相声会馆

掏黄牌

2010年10月，星夜相声会馆正式成立。这个团体网罗了何云伟、李菁、崔琦、刘洪沂等20余位老中青实力演员，阵容相对强大，结构比较合理。目前，“星夜”的小剧场设在新大都饭店，每周六晚上固定有一场演出。


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小剧场面临大浪淘沙

　　星夜相声会馆主要成员、“曲艺杂家”崔琦认为：“北京的相声小剧场发展并不均衡，目前已经看出了大浪淘沙的势头。多说五年，最快三年，肯定会有关停并转。”
　　分析前几年小剧场火爆的原因，崔琦认为“相声是小剧场艺术，不是大剧场艺术”，原本就更适合小剧场演出特点。相声小剧场的厚积薄发也可以看成是“应运而生”，满足了群众快速增长的娱乐消费需求。
　　但小剧场最初的火爆吸引来大量“业余演员”投身行业，拉低了表演的质量，“不会说的碰上瞎捧的”，共同促成了市场的“表面繁荣”。正如何云伟所说：“观众需求量大，一些小剧场演员没经过专业训练，表演质量难免参差不齐，比如拿伦理哏抓人，长此以往肯定对相声有破坏性。”李菁也对小剧场的前景给出了不乐观的估计：“这两年北京小剧场的平均上座率已经不如前两年了。”
) C/ ^1 ]+ ~% a0 w+ ?( d　　其实，在不少相声演员看来，小剧场好景已然远去。崔琦告诉记者：现在的相声观众越来越少，有些小剧场不得不靠赠票维持生存。“但这是不对的。艺术商品也是商品，卖不出去可以打折，但采用违反市场规律的手段，无异于饮鸩止渴。”他预计，北京的相声小剧场最终可能只剩下五、六家。
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传统相声正在“过度消耗”

　　李菁也承认，小剧场各有不同发展路线。他介绍，星夜相声会馆是个专业相声演出团体，他们把小剧场当做一个战略上的必要阵地来加以维持——培养新人、磨合作品、维系“粉丝”，但主要收入来源还得依靠商演、舞台剧等项目，并不指望小剧场挣钱。
　　相比小剧场的兴衰，几位受访演员更担心的是相声面临的“过度消耗”。李菁表示：“两百多年以来，老一辈留下来的经典节目就那二、三百段儿，这些相声每天有多少人在演？”
　　他打了个比方：相声剧场和说书园子挨着，一开始相声火，一年以后评书园子准比听相声的人多。“因为评书靠情节抓人，每天说的内容都不一样。”他认为，再好的相声反复表演观众也会失去兴趣，就好像审美疲劳。
　　“如今在一些小剧场，风格古朴、韵味悠长的相声越来越少，能够纯粹展示北京人语言魅力的相声越来越少。在一些舞台上，相声变成了脱口秀、抄网络段子。”李菁说，拿他与何云伟之前整理的传统相声《洋药方》为例，里面有一段古文和三段灌口，很吃功夫，由于种种原因，北京舞台上已多年无人表演过。
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守护传统同时创新

　　为了避免这种“审美疲劳”在自己的舞台上出现，李菁介绍，星夜相声会馆采取的对策是做到组织严密，纪律严明。
  T; U$ {  p, }: Q( H　　在阵容上，星夜保持了老、中、青三代同台的行业传统，比较整齐、规范。老先生能为晚辈把关，晚辈有问题随时可以向前辈请教。在表演内容上，也“有规矩”：演员根据出道先后、表演经验的多寡，按照开场、中腰、攒底等顺序出场；演员“使活”严格按照行规，分成“小孩活”、“攒底活”等，不能乱使。
4 `4 r$ a+ \+ z$ `( O) r9 ?0 r  j　　守护传统的同时，星夜团队也在积极求新求变。“小剧场要靠信誉，绝不能糊弄观众。”何云伟说，演出必须时常有亮点、变换着花样，才能让观众不虚此行。
　　在星夜的节目单上不尽是相声，而是融合了快板书、大鼓、双簧等多种曲艺形式。正如崔琦所说：“剧场演出得丰富、变化，怎能把其他的曲艺形式冷落了呢？”
　　星夜相声会馆的艺术顾问、相声名家刘洪沂先生告诉记者：“现在有不少相声团队在‘走偏’，没有优秀的作品，相声会断档。我们这个团队，对相声都有种责任感。”刘宏沂表示，他最希望孩子们走一条传承之路，多整理些艺术含金量高的节目，让观众在喜爱相声之余又不失欣赏的品位，同时把传统技巧运用到新段子里，创作出含金量高、品位高、艺术性高的相声。

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      新闻来源：首都之窗


转自相声界 http://www.xiangshengjie.com/for ... 446&from=portal

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散淡逸仙

开始人多有好奇的因素，走下破很正常，您不卖力气，低下的观众也就烦了，上动物园一年一次看的是新鲜。那年李金斗和刘颖，俩人说了一年的黄鹤楼，把它都说成了窝头了，就差当年笑林仨歌一鞠躬了。