相声资料：谈谈全能相声演员（郭全宝口述，武冀平整理）

掏黄牌

现在，一般观众提起相声演员，打心眼儿里就想笑，因为相声属于喜剧艺术形式，早已为广大群众所喜闻乐见。可是过去的相声演员和今天的演员不同，过去学艺演出，只为糊口，因此学艺是不自觉的。
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; Y+ _( e( F: W: u' J6 z- \; V    过去，不管你在什么情况下改说相声，你必须得掌握说相声的各种技能，才能演出，维持住生活。像从小学艺的常宝堃，原是印刷工人半路改行的于俊波，广播说唱团的刘宝瑞等，都是既会逗哏，又会捧哏，又会说单口，甚至会说快板，演双簧，唱太平歌词等。当时具备了这样的条件的演员，称之为全能相声演员。

. t3 e1 l2 q& J# E    特别是相声大会，一天的演出就如同打擂一样，互相竞赛，两个人一对，两个人一对，循环上演。就是你逗一个，反过来你再捧一个。开场或饭口（吃饭）时，观众少，还要担负着说单口，必要时快板、双簧也演。这还不算，有时一段相声有好几个底（结尾），如果你只会其一，不会其二，那就要栽跟头，作（嘬）瘪子（注：北京土语，指受人斥责，怠慢而处于窘迫难堪的境地）。再者，碰上“一头沉”的相声好说，要是赶上逗哏的拉出如《交地租》、《字堂会》、《学鸟叫》、《五行诗》等段子，都是捧哏的怎么说，逗哏的怎么随，这就更要看你的能耐了。你若想不受挤兑，或不让人瞧不起，就得肚脐眼耍“幡”——心里使劲，暗下决心，长本事，必须得会得多。不然，就有被辞退的可能。当时在固定场子说相声，讲究一个季度一调整演员。比如阴历五月节过了，掌学的（老板）说啦：“各位，咱们散伙了，大家新鲜新鲜啦！”有的演员被认为是不成的，就不能在这儿接茬说了。有的则背地里被告知：“您不属散伙的。”这就是说，您还接着来。当然，这里面确实有虚伪的东西，但你肚子里真有“货”，一般是不会轻易辞退你的。
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2 ~! z; N4 g+ L# ~3 C' J( @    那时的杂耍园子和相声大会也不相同。在杂耍园子里两个人搭伙，叫耍单档儿。逗哏的老是逗哏，捧哏的老是捧哏，是固定的对儿。如当时的常宝堃和赵佩茹，侯宝林和郭启儒，张寿臣和陶相茹（一作湘如），马三立和张庆娄（森），郭荣启和朱相臣，戴少甫和于俊波等。
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" \+ [8 Y- N6 A8 t5 G    相声大会呢，一个人和大家在一起说叫耍单胳膊。单档儿，两个人固定，有十来个段子就可以倒换演出了。要是一个人在相声大会耍单胳膊，不会个五六十段儿就倒不过来。在这五六十段当中，还得说、学、逗、唱，全拿得起来，既会逗，又会捧，饭口人少的时候，还得说单口，像《马寿儿出世》、《月明楼》、《解学士》等这些段子，甚至双簧、快板、太平歌词也得拿得起来。
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    1941、42年前后，我在北京启明茶社说相声，当时一块搭伙的有侯一尘、郭荣启、赵霭茹（一作蔼如）、吉平三、刘宝瑞、李洁臣（尘）、陈荣启、常宝霖、常宝霆、常宝华、于俊波、刘德智、赵春田等。常连安是掌学的（老板）。

    1943年后我在济南晨光茶社说了约五年相声，记得一块搭伙合作的有王树田、孙少林、高贵（桂）清、刘贵（桂）田、刘广文、袁佩楼、高少亭、王长友、罗荣寿、白全福、刘宝瑞、李洁臣（尘）、高德光、王凤山等。李寿增是掌学的，他是光捧不逗。
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    今天的相声演员和过去比，有天渊之别，虽然相声演员也是来自各个阶层，但说相声的目的变了，是为人民服务；长能耐，学本事，那是自觉自愿的，是为了提高艺术水平。今天也并不要求相声演员和过去一样，个的个儿（注：又作个顶个儿，北京土语，指一个赛一个）都争当全能演员。但是，优越的社会主义制度确实为我们新一代演员创造了优越的条件。我们可以从过去借鉴点经验。俗话说：艺不压身。段子还是会得多些好，不管是编是演，路子可以宽点儿；同时，也可以改造过去的段子为今天所用。

    那时候曲艺和杂耍同台演出，有单弦、相声、耍坛子、踢毽、魔术、时调、拆唱八角段（鼓）和各种大段等。
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转自中华相声网,原帖作者:清平客

西|门

说的相声，不得不说它----郭德纲。
郭德纲的水平（说学逗唱）确实高，但是德行确实非常差!! 说它小人乍富吧，又辜负了它多年的修为，什么时候修修德，或许还算出路。

西|门

西|门 发表于 2013-4-17 19:23
" O) Z6 L+ m8 Y说的相声，不得不说它----郭德纲。
郭德纲的水平（说学逗唱）确实高，但是德行确实非常差!! 说它小人乍富吧 ...

个人观点，肛丝勿恼。