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以下是引用枫影斜渡在2009-10-6 7:31:00的发言: 本文的第一自然段为“引”可称帽,以文后“又:”相同的文体与正文分开。正文从“我喜欢陶然亭”到“我爱陶然亭人。”本想用括号,再用不同的颜色把这“帽”和“鞋”与正文分开,又想到这里是“老北京网”也就作罢了。
$ c, ]8 j4 s3 W0 x" M- |, ^ “引”也好“鞋”也好都是形式,是要为内容服务的。倘若本末倒置过于重视形式忽略内容,那要走进死胡同。唐朝的人们找到了“诗”这一载体使得思想喷薄而发,随时间推移,过于强调形式,“诗”形式成了制约思想的枷锁,竹篮空摇,无一重物,到唐末宋初大量末流诗歌填充文坛,垃圾遍地。 1 v& W' Y% \0 @' _' b
“词”的演化也是如此。
! b T9 v& |( ^ 所以词被称之为 诗余 ;曲被称之为 词余,盖皆此变化。 4 D1 ]- s. K% {9 z0 Y
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8 Y3 |/ Z- @7 ?- {2 t! @ 八大怪鸟重目,白石泼墨重草虫,皆为开一代先河之大家,何也? ' ]- ?4 r& q& Y
凝神着力于一点,余不旁顾,胸中有竹,腕下有技是也。
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我觉着写字约略有如下层次。
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第一,欲 的层面,看到一些事物或心中有一些想法,要表达想表达,这是一种本能与生俱来的欲望。 / o5 D5 s7 D# H3 j1 j+ I# ~6 Y
第二,技 的层面,把想表达要表达的思想通过文学手法变成文字落纸——这可有高低错落的差异了就。通过不停的阅读思考、观摩拆解咀嚼他人作品,形成自己的一套表达系统(主要是词汇量的累积、句式变换、通篇谋局、文体剪裁等等)熟练表达自己要讲述的事物,完成文字以后,与初衷或许有些小偏差,略修剪,不会出大枝杈,基本能完成设想。这需要写字的人潜下心来多年摸索学习,不是一蹴可就。如同画家手中画笔,要粗线条来粗线条,要细线条来细线条,疏处可跑马,密处不过针。 2 B) o4 Q" g7 m' K, v: q
这个过程是个艰苦漫长的过程,写字的乐趣也在于此。
- ^. A: d, R# L! j1 ` 等到有了个感觉,想要一篇啥样的文字手头儿上阻力愈来愈小,不会吭哧瘪肚使拙力了,大约就能够得上写字匠的边儿了。 * [$ x" W% r& P" J9 V
所以文字高手的文字不需要别人品评,一篇字出来,自己读几遍就知道这篇字到底是个啥成色、归于哪一档。
0 N6 j& B" y" x4 H' j 第三,艺 的层面。通过以上积累,能够随心所欲表述自己了,就要把文字尽量艺术化,力求臻美。当然,这之前还要有一个思想的修炼过程,如自身修养不达,技术再怎么圆熟,也只能在“匠”的圈子里转。如碑石匠再好也只是镌刻别人写就的文字。
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* ^3 o. E3 [$ F/ ~9 I! N 对于写字的人来说,倘若思想在文字之前,是好事儿,文字表达能力弱,加强训练就是,终能修成正果;假若思想落于文字之后,需注重学习加强思考,务必使二者等齐,以期达到更高界面。 + N' |( \, |6 o9 w% A3 y. E
8 g7 w! L; g7 A4 B- Y 假若思想浮浅苍白,又丢失学习劲头,自满自溢,文虽通而无可观者,等而下之,等而下之矣!!
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0 ]$ R5 \7 }* C8 b 一点小感想,敲出来与楼主共勉!! % B, Z0 U0 R, B- U* ]
谢谢您!! 8 i3 h( o% M) ~
握手,一笑!! |