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解读崔铁成及其它 几十年如一日的做着同一件事情的人，总是很可怕，有些偏执。骨头里注入的一定是追求完美的性格。对于崔铁成先生的解读，应该是基于他的对于中国传统观念的认知的相同基础上的解读，应该是对基于传统意义上中国对中国文人的解读。 在有限的交往中有两件事情深深地打动着我。 其（一） 某一年冬日，天大寒，先生约我去书店。返回途中感觉先生有些惴惴不安，至家后更甚，问其缘由，先生说，有一摄影册雪景拍的极好，应购回揣摸，复回书店购买。先生得之欣喜之状溢于言表。几日后，先生致电约我家中一叙，取一画视我。雪中一柿枝垂下，枝丫上积雪融融颇有暖意。先生说：“雪乃奇冷之物，绘者于冷中见暖才是上品功夫。”我惊诧。 其（二） 某一友，人品不佳，与某因事交恶，先生知晓。某日去先生处索画，先生待若上宾，并立绘二幅赠之。某事后闻之，对先生颇有微辞。至先生处言及此事，先生续水添茶淡淡笑之曰：“何苦若此，彼恶，我辈亦恶以对之，其恶更甚；以善化恶，文人之责任矣。”某叹服。 中国的绘画历史，一直就是：“必尊个性而张精神”(鲁讯语)的历史，是个人牺牲个体的利益，而逐其根求其本而后羽化成蝶的痛苦过程。在这样一个漫长的过程中，个人的经历与志向无疑是左右其艺术追求与理想的航标。崔铁成先生做到了。 改革初期，崔先生的山水画与花鸟画就有了一定的市场与价值。在那个时候如果只是一味的图安贪逸，先生绝对会是属于先富起来的人群中的一人。但是先生放弃了已经取得的世俗成就，转身隐居香山十年。运用不同的手段、技法，他画、画、画，画起了我们的北京，画起了他儿时的北京。十四五年过去了的现在，一幅幅鲜丽的画面呈现在我们的面前，向我们诉说着北京过去的辉煌，让人惊诧，让后辈敬仰。 当今的书画领域，拜金主义盛行，文化虚无主义挡道，教育功利主义为先，追求效益，追求片面的创新而不注重传统。对于传统绘画作品来说，人们首先要面对的是作者的名气，作品本身的价值，从而忽略了书画本体的艺术；也就忽略了作为艺术创作者的艺术追求。读崔先生的画，可以深刻感受到：他在建设新文化和吸取外国文化的问题上，一直强调的要注意民族文化的主体性。越是民族的才越是世界的。清理、洗剥、辨别、创造，一个近七十的老人，一直在默默地做着他认为应该做的工作。读崔先生的为人，他总是认为对中国传统文化的认知与欣赏是要有一些文化准备的，因而他尽可能的去传播、去教育，象一架永不停歇的播种机。 流行文化借力于传统文化的传播在当今十分盛行，全球文化浪潮和文明终结论的新鲜感过去之后，各个文明体系的人们肯定会重新拥抱传统文明，寻找一份久违的文明归宿感，这是真正的历史潮流。 有这样一个老人给我们树立着榜样。 对传统文化的敬畏感，促使人们对古代先贤哲人的思想艺术首先的保护；其次的整理与学习；其次的发扬与传承。 有这样一位老人给我们确立了目标。 我们不愿意让我们的孩子在我们这么大的时候觉得“茫然无家可归”（海德格尔语） 我们也不愿意让我们的孩子到我们象崔老先生这么大年岁的时候，质问我们：除了面包你还给我们留下了什么？ 草长鹰飞的二月天里，读崔铁成老先生的画，品一杯香茗，放一只纸鸢。 & l. U4 v! I2 d4 A
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发表于 2006-3-20 19:58:00
发表于 2006-5-3 08:00:00
