开封相声艺术家杨宝璋获颁“庆龄枫叶奖”

掏黄牌 · 发表于 2013-8-9 15:33:32

2013年08月09日09:57 来源：河南省人民政府网站

   8月8日晚，“庆龄枫叶奖”颁奖晚会暨相声艺术家杨宝璋先生获奖庆典在大众剧院隆重举行。中国文联副主席、著名评书表演艺术家刘兰芳，文化部中国传统文化促进会会长杨丽丽，中华宋庆龄国际基金会主席王东喜，著名军旅曲艺家、北京军区战友文工团李立山少将，河南省文联副主席、省曲协主席范军等嘉宾欢聚一堂，共同庆祝杨宝璋先生摘得殊荣。市领导祁金立、于吉良、陈国桢、陈传智等出席庆典并观看演出。

   庆典仪式上，市委书记祁金立为杨宝璋颁发奖杯，范军为杨宝璋颁发奖牌，王东喜为杨宝璋颁发荣誉证书，中华宋庆龄国际基金会还为杨宝璋颁发了奖金，并聘请杨宝璋担任中华宋庆龄国际基金会文化艺术委员会专家委员。

   刘兰芳对老艺术家杨宝璋获奖表示衷心祝贺。她说，杨宝璋老先生获奖不但是开封的喜事、河南省的喜事，也是全国曲艺工作者和文艺工作者的大事。开封是文化名城，文风甚盛、人才济济，是人人向往的文化圣地，希望能有更多像杨宝璋一样的艺术家获此殊荣。

   副市长陈国桢在致词中说，省内外著名艺术家们以及各位领导不畏酷暑，专程莅汴参加“庆龄枫叶奖”颁奖仪式，体现了他们对开封文化建设的关心、关注和关爱。开封正处在风生水起的黄金发展期，真诚希望各位艺术家、领导和嘉宾在汴期间多走走、多看看，饱览千年帝都美景，体验古城文化魅力，多关心、多支持开封发展。
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   今年88岁的杨宝璋先生是开封人，他一生追求相声艺术事业、勇攀艺术高峰，70年来掌握相声段子300多段。他以独特的艺术风采和卓越建树在相声界享有盛誉，为中原大地相声艺术的传承与发展，作出了历史性贡献。作为全省继著名艺术家马金凤、刘石平之后第三个“庆龄枫叶奖”获得者，该奖项可谓是对杨宝璋献身表演和教学成果的最高褒奖。
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http://news.hexun.com/2013-08-09/156948204.html
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掏黄牌 · 发表于 2013-8-9 15:36:54

杨宝璋，原名杨云贵，1925年出生，祖籍河南省封丘县，河南相声名家。后拜相声老艺人陶湘九先生为师，赐艺名杨宝璋，是河南相声的旗帜性人物。杨宝璋先生是相声大师侯宝林、刘宝瑞、常宝堃的叔伯师兄弟，是全国尚健在的为数不多的“宝”字辈相声老前辈。

掏黄牌 · 发表于 2013-8-9 15:38:11

杨宝璋自幼家境贫寒，直到九岁才上学，但他经常逃学去开封相国寺听相声，还迷上了说相声这一行。那个年代，相声艺人是没有社会地位的下九流。他父亲一怒之下，把小学刚毕业的他留在自己身边学手艺（其父是竹器匠）。但杨宝璋偏偏不爱子承父业，他不顾世俗观念，痴迷于相声，决心这辈子非说相声不可。他父亲无奈，最终成全了他。

这时他在开封结识了几位酷爱相声的发烧友，如：铜元局的徐世杰、大成舞台写海报的秦爽、修车铺的小伙计王俊卿、相国寺内剃头的马振浠等。他们经常在一起听相声、谈相声，切磋相声技艺，后来干脆就几个人就凑钱，在南关四营房街办起了一个相声场子，说起了相声。最初由于会说的相声段子又不多，因此观众不多，收入寥寥。他们意识到了危机在于他们的知识太浅薄，技不惊人，无法吸引观众。所以，他们就想到了拜师学艺。恰好，这时候北京相声名家陶湘九先生在开封相国寺献艺，他们几个便找到陶先生要求拜他为师。陶先生是位正经八百的相声行家，自幼随其兄相声名家陶湘如学艺，后拜师郭瑞林（郭荣启的父亲），在全国相声界人人尊称陶三爷。陶先生看这几位青年人诚恳、执着，便欣然同意收为弟子，分别赐予艺名：徐世杰为徐宝瑜、秦爽为秦宝琦、杨云贵为杨宝璋、王俊卿为王宝珍、马振浠为马宝璐。从此杨宝璋先生在相声界有了名份，这才算走上了专业相声演员之路，成为河南藉相声演员的先行者之一。

杨宝璋拜师之后，学习刻苦，而且极有悟性和灵气。他白天在跟师父学艺，晚上就把学来的东西拿到四营房实践演出。陶先生看他勤奋好学，天资聪慧，对他就格外器重，非常用心地传授技艺。陶先生的这几个弟子中，他在杨宝璋身上下的功夫最大。他教先他从说绕口令背贯口开始，打下坚实的基本功，然后再学活儿（段子）。那时候的老艺人既没无文字脚本，又没音像资料，全凭口传心授，用耳朵听，用心去记。为学好相声，杨宝璋下了大功夫，他走路练、吃饭练，一大早到河边去练，晚上躺在床上还练。他认为合格的相声演员都少不了这样一个走火入魔的阶段。否则，就领悟不到相声艺术的奥妙。

旧社会的相声，有不少“荤口活”（即低俗不健康的段子），杨先生说他从学徒时起就不爱演这类相声。拿自己和别人的家人抓哏逗乐，等同于“骂大会”。但这类相声的手法很高明，也有可取之处。要借鉴这类相声的手法，去粗存精，为新相声的创作而用。马季先生的《海燕》就是借鉴了极低俗的传统相声《大娶亲》而创作出来的。现有的青年相声演员不学习、不研究传统相声，所以他们的相声就缺乏技巧性，没有趣味。

杨先生说相声，特别讲究“活理”，即相声段子和“包袱”的合理性。要顺理成章，合乎逻辑，既在情理之中，又在意料之外。还要有可信性，不可牵强附会，胡说八道。“包袱”不是目的，而是手段。

过去有句老话：“说十年相声也不够个听相声的资格”。杨老先生解释说，十年相声怎么还不够个听相声的资格呢？花点钱不就能听相声了吗？内行听门道，外行看热闹。听出门道了，也就是你对相声的鉴赏能力提高了。才知道什么是好？什么是坏？何为高雅？何为低俗？该怎么‘使’（指表演），怎么才能‘寸’（恰到好处）。只有鉴赏能力提高了，真正理解了相声艺术的深刻内涵和巧妙的表演技巧，才能把相声说得合情合理，耐人寻味。把握好相声表演的度，才能给观众带来高雅、健康的笑，笑不是目的，是手段，要给观众留有回味和启迪，既有娱乐性，又有知识性和教育性，这是杨老先生一生的追求。

掏黄牌 · 发表于 2013-8-9 15:39:38

杨宝璋先生一生喜欢“文哏”相声（指有知识性的段子）如：《解学士》《苏东坡三吃鱼》《刘罗锅传奇》（原名满汉斗）、《小神仙》《五行诗》《文章会》《孔夫子吃元宵》等。他一生所会三百多段传统相声大多数为“文哏”。他不善唱（柳活），但他匠心独运，改唱为说，表演风格独具魅力，堪称一绝，被业内人士所称道。

晚年的杨宝璋先生曾随淮南文工团赴江苏、安徽、上海等地演出，还多次与侯宝林大师同台，受到了观众及同行的一致好评。1993年应中原电视台之邀录了他的二十集长篇单口相声《刘罗锅传奇》。还与他的弟子余文光先生在河南电视台《七彩虹》《梨园春》栏目频频上镜。1999年被中国曲艺家协会命名为建国50周年有特殊贡献的曲艺工作者称号。

掏黄牌 · 发表于 2013-12-26 13:39:39

杨宝璋的曲艺人生

相声，曲艺形式之一，用诙谐的语言，尖酸的嘲弄，以达到惹人“捧腹大笑”而娱人的目的。它最早的形式是由“俳优”这种杂戏派生出来的。

相声一词，古作像生，原指模拟别人的言行，后发展为象声。相声起源于华北地区的民间说唱曲艺，在明朝已盛行。经清朝时期的发展直至民国初年，象声逐渐从一个人模拟口技发展成为单口笑话，名称也就随之转变为相声，由一种类型的单口相声，逐步发展为多种类型的单口相声、对口相声、群口相声。

88岁的杨宝璋老人，是一个在省内外名气很大的相声表演艺人，随着年龄的增长，如今老人已经很少登台表演了。

痴迷相声拜名师学艺

清末民初，开封相国寺内游人终年不断，鼓书、坠子、土梆子、说书、相声、双簧、戏法、皮影戏等民间娱乐活动很繁荣。相国寺是曲艺杂技艺人群星荟萃之地，很多身怀绝技的艺人都在那里“撂地儿”演出，最吸引游客的是相声场子，而在相国寺表演相声最有名气的就是“张傻子”。

我小时候经常到相国寺听相声，当时最喜欢听的是“张傻子”的相声，尤其是他的相声“三部曲”——《关公战秦琼》、《罗成戏貂蝉》、《张飞打严嵩》特别有意思，听了他的相声后，我便迷上了说相声，决心这辈子非说相声不可。但是在那个年代，相声艺人被认为是没有社会地位的“下九流”，被人看不起，所以我父亲强烈反对我学说相声，打算将我留在身边学手艺。但是我死活不肯，最后父亲拗不过我，只好成全了我。

那个时候，我还结识了几位酷爱相声的小伙伴，我们经常在一起听相声、谈相声，切磋相声技艺，后来几个人凑钱，在当时的南关四营房街办起了一个相声场子，说起了相声。最初，由于我们会说的相声段子不多，并没有多少人气。恰巧在这个时候，北京相声名家陶湘九来相国寺献艺，我们几个便找到陶湘九要求拜他为师。陶湘九看我们这几个年轻人诚恳、执著，便欣然同意收我们为弟子，并分别给我们起了艺名。“杨宝璋”便是陶湘九先生为我起的艺名。

刻苦学习练就精湛技艺

拜师之后，白天跟师父学艺，晚上就把学来的拿到自己办的相声场子里演出。当时，老师先从绕口令背贯口开始教，然后再教“活儿”（段子）。学相声扎基本功最难，那时候没有教材，全靠师父口传心授，师傅怎么教就怎么学，一天要背20多遍，一天下来腮帮子都是酸的。

学相声没有啥技巧。为学好相声，我每天一大早就到河边练习，走路练、吃饭练，晚上躺在床上也练，几乎到了走火入魔的程度。当时的窗户都是纸糊的，师父就让我们对着窗户纸大声背，喷出的唾沫星子容易把窗户纸打湿，什么时候不喷唾沫星子了，才算出师，最少也得两年。拜师学艺期间，练就了我的基本功。

在学有所成后，我开始走江湖、跑码头，足迹遍布黄河两岸、大江南北。我先后与相声名家李寿增、高桂清、张杰尧、来振华、侯宝林、刘宝瑞等联袂演出。上世纪20年代，曲艺曲种交流频繁，我经常受邀到济南、安徽、武汉等地演出，那时候不像现在的剧场，都是明场子，不卖票，说一段收一段钱，板凳上坐满了观众，场子周围经常是里三层外三层站满了人。在老师的催促下，我去了北京，在北京天桥“撂地儿”，白沙撒字写上“开封相声”，成为在北京天桥说相声的河南第一人。

广收徒弟传承相声艺术

从艺70年来，我共收了14个徒弟，现在他们遍布全国各地。如今他们都取得了一定成绩，有的是国家一级或二级演员，有的担任省、市文联和曲协负责人，并屡屡在全国及省、市各类曲艺大赛中获奖，在相声创作表演、教学方面各有建树。

我们那一代人，因为生活条件不好才去学艺。如今，有很多博士、硕士等高学历人才热爱相声，积极投身曲艺事业，从文化层次上来说比我们强。年轻人学相声是一件好事，但是保留传统的很少，这方面应该引起重视。一方面应该与时俱进，另一方面应该保留传统的东西，因为每一个新段子都有老段子的影子，应该在继承传统的同时与时俱进，要是全部抛弃老传统，就很难有新的段子产生。

年轻人学相声不要太激进，要打好基础，多看表演，多看书，多琢磨，多向观众征求意见，观众就是你的老师，没有这个想法不行。我此生最大的心愿就是希望相声能够蓬勃发展，得到传承并被发扬光大！
以上内容来自：汴梁晚报
[责任编辑:yf001]

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开封相声艺术家杨宝璋获颁“庆龄枫叶奖”

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